Отношения Церкви и государства затрагивают и вопросы градостроительства
Отношения между музеями и церквами в области имущества - проблема не только юрисдикции, но и профессионального отношения к своему делу, подчеркнул председатель архитектурной комиссии Санкт-Петербургской епархии РПЦ игумен Александр (Федоров) в своем выступлении на круглом столе, посвященном обсуждению законодательства в сфере церковного и музейного имущества.
Он считает, что, с точки зрения справедливости ранее отчужденное имущество Церкви должно быть признано церковным. Однако из этого не следует, что музеи, находящиеся в храмовых зданиях или на территории ансамблей-памятников, будут закрыты. Это лишь означает, что на высшем уровне руководство музея будет нести ответственность за сохранность имущества не перед главой государства, а перед Патриархом.
В то же время передача имущества Церкви не может рассматриваться в тех же терминах и условиях, как приватизация. «К сожалению, государство не делает различия между церковной и частной собственностью», - отмечает о. Александр.
Взаимоотношения государства и церкви в сфере исторического и культурного наследия – сложный вопрос как с юридической, так и с практической точки зрения, считает он. «Есть церковные ризницы, являющиеся объектами культурного наследия. Есть музеи, возникшие на основе ризниц – в частности, Новгородский музей. Есть музеи в храмовых зданиях, использующие и не использующие предметы культа. Есть музеи, одновременно являющиеся храмами. Есть, наконец, заповедники, в том числе такие, куда свезены из разных мест храмовые здания. Это очень сложный вопрос. И наконец, есть городская архитектурная среда с охранными зонами вблизи храмов. Для каждого из этих условий необходимы свои способы взаимодействия», - подытожил о. Александр.
По его мнению, одной из самых болезненных проблем в этом контексте является архитектурная среда в больших исторических городах. «Мы живем в такое время, когда градостроительные законы попираются», - сказал о. Александр. Он считает, что сохранение архитектурной среды вблизи храмовых зданий также должно регламентироваться законодательством о взаимоотношениях государства и церкви.
«Как мне представляется, главных архитекторов Москвы и Санкт-Петербурга целесообразно назначать указом главы государства», - сказал о.Александр в беседе с корреспондентом АСН-инфо.
Сегодня участники архитектурного конкурса на строительство Театра танца, входящего в состав комплекса «Набережная Европы» на Петроградской стороне, встретились с членами экспертного совета и жюри конкурса на специально организованном ознакомительном семинаре. Перед конкурсантами выступил будущий художественный руководитель нового театра, основатель и бессменный руководитель Государственного академического театра балета Борис Эйфман.
Как ранее сообщало АСН-инфо, ООО «Петербург-Сити» (структура ЗАО «ВТБ-Девелопмент») пригласило к участию в конкурсе 4 имеющих международную известность архитектурных бюро, имеющих опыт строительства театральных зданий – Ateliers Jean Nouvel (Франция), Snohetta (Норвегия), UNStudio (Нидерланды) и ЗАО «Архитектурное бюро «Земцов, Кондиайн и партнеры» (Санкт-Петербург). «Мы хотим дать выразиться всем мастерам, всем лучшим архитекторам Европы, чтобы этот проект остался в веках», - пояснил член наблюдательного совета ЗАО «ВТБ-Девелопмент» Александр Ольховский.
Главный архитектор города Юрий Митюрев признал, что испытывает профессиональную «белую зависть» к участникам конкурса, перед которыми стоит «бесконечно интересная, эксклюзивная задача». По его словам, сейчас еще невозможно сказать, каким будет внешний вид театра в составе «Набережной Европы» - будет ли его архитектурное решение «взрывным», неожиданным или близким к решению самого комплекса, будет ли он строиться из традиционных или новейших материалов. «Но я уверен в успехе, поскольку организаторы уже показали себя на первом этапе конкурса», - отметил Ю.Митюрев, имея в виду конкурс на лучший мастер-план МФК «Набережная Европы» в целом, в котором победил проект альянса архитектурных мастерских ООО «Евгений Герасимов и партнеры» (Петербург) и NPS Tchoban Voss (Германия).
Заместитель председателя КГИОП Алексей Комлев напомнил о том, что расположение коробки театрального здания и его высота 40 м, установленная в соответствии с концепцией ЗАО «ТДМ», утверждено в Правилах землепользования и застройки. «В Петербурге театры традиционно являются заметными зданиями», - напомнил он, ссылаясь на примеры Александринского и Мариинского театров. По мнению А.Комлева, здание Театра танца может быть незначительно смещено в рамках мастер-плана, но расположение коробки фиксировано, обеспечивая сохранение визуального коридора на Князь-Владимирский собор.
Архитекторы, по словам Ю.Митюрева, будут также стремиться сохранить визуальную ось в направлении с запада на Петропавловскую крепость, как предусмотрено проектом Е.Герасимова и С.Чобана. При этом не исключается, что отдельные здания МФК «Набережная Европы» будут немного «подвинуты» театром. Как уточнил А.Ольховский, по первоначальному плану площадь театра была рассчитана на 15 тысяч кв. м, однако технология ЗАО «ТДМ» продиктовала необходимость расширения до 20,5 тысяч кв.м.
Как рассказал Б.Эйфман, высота коробки театра определяется необходимостью размещения подъемного оборудования, а площадь – предназначением залов. Он уточнил, что в театре будут работать одновременно 3 труппы. Одна из них – руководимый им Государственный академический театр балета, работающий в жанре современного танца, другая – труппа классического балета (ее руководителя балетмейстер пока не называет), а третья – экспериментальная группа молодых хореографов. Первые две труппы будут ставить балеты в большом зале на 1000 человек, где, по мнению Б.Эйфмана, должны быть и элитные, и доступные по ценам места. Для молодых хореографов будет предназначен малый зал на 350 мест, где в творческой обстановке будут отрабатываться современные виды танцевального искусства, с участием приглашенных молодых и пока малоизвестных коллективов. Кроме того, запроектировано создание 7 репетиционных залов.
По расчетам Б.Эйфмана, новый театр должен быть одновременно самым современным, предусматривающих ноу-хау, рассчитанных не менее чем на 25 лет, и в то же время использовать машинерию с учетом традиций русских театров XIX в.