Б.Эйфман не сторонник «авангардистских театров с «наворотами»


21.04.2009 13:25

Итоги конкурса на лучший проект Театра танца будут подведены 6 июля. «Мастера жалуются, что за такой короткий срок им будет трудно самовыразиться, - признал на пресс-конференции главный архитектор Санкт-Петербурга Юрий Митюрев. – Но я надеюсь, что сжатые сроки мобилизуют их таланты».

Высокие требования ставит перед участниками балетмейстер Борис Эйфман. По его мнению, театральное здание должно быть одновременно современным и гармонично вписывающимся в архитектуру исторического центра Санкт-Петербурга. «Это должен быть не просто театр для некоей труппы, а центр мирового балета, где будут синтезироваться лучшие идеи, как во времена Сергея Дягилева. Такой театр не может находиться в Америке или в Азии – он может быть только в историческом Санкт-Петербурге», - считает он.

Одно из условий, которое поставил балетмейстер в общении с руководителями участвующих в конкурсе зарубежных и российских мастерских, состоит в том, чтобы архитектурное решение не предполагало излишнего остекления. «У нас и так много стеклянных зданий», - отмечает Б.Эйфман. Еще одно пожелание касается большого зрительного зала: это должен быть театр по классическому итальянскому образцу с ярусами и ложами, а не «помещение вроде кинотеатра». Современное техническое решение, по замыслу балетмейстера, должно сочетаться с духом традиции.

Он долго уклонялся от вопросов о том, какой из проектов театральных зданий, ранее разработанных и реализованных конкурсантами, ему больше по душе, не желая выделять ни одного из участников. В итоге Б.Эйфман признал, что не хотел бы со своим театральным коллективом въехать ни в один из построенных конкурсантами театров. По его словам, те проекты - «очень авангардистская архитектура, с наворотами, она вообще не годится для нашего города».

Выступая перед участниками конкурса, он стремился заразить их идеей уникального, единственного в своем роде театрального проекта. «Наши предшественники тоже строили невиданные в Европе театры, создавая особый, ни на что не похожий петербургский стиль. Я предлагал архитекторам построить нечто небывалое в том числе и в их собственном творчестве», - пояснил Б.Эйфман.




20.04.2009 21:57

Сегодня участники архитектурного конкурса на строительство Театра танца, входящего в состав комплекса «Набережная Европы» на Петроградской стороне, встретились с членами экспертного совета и жюри конкурса на специально организованном ознакомительном семинаре. Перед конкурсантами выступил будущий художественный руководитель нового театра, основатель и бессменный руководитель Государственного академического театра балета Борис Эйфман.

Как ранее сообщало АСН-инфо, ООО «Петербург-Сити» (структура ЗАО «ВТБ-Девелопмент») пригласило к участию в конкурсе 4 имеющих международную известность архитектурных бюро, имеющих опыт строительства театральных зданий – Ateliers Jean Nouvel (Франция), Snohetta (Норвегия), UNStudio (Нидерланды) и ЗАО «Архитектурное бюро «Земцов, Кондиайн и партнеры» (Санкт-Петербург). «Мы хотим дать выразиться всем мастерам, всем лучшим архитекторам Европы, чтобы этот проект остался в веках», - пояснил член наблюдательного совета ЗАО «ВТБ-Девелопмент» Александр Ольховский.

Главный архитектор города Юрий Митюрев признал, что испытывает профессиональную «белую зависть» к участникам конкурса, перед которыми стоит «бесконечно интересная, эксклюзивная задача». По его словам, сейчас еще невозможно сказать, каким будет внешний вид театра в составе «Набережной Европы» - будет ли его архитектурное решение «взрывным», неожиданным или близким к решению самого комплекса, будет ли он строиться из традиционных или новейших материалов. «Но я уверен в успехе, поскольку организаторы уже показали себя на первом этапе конкурса», - отметил Ю.Митюрев, имея в виду конкурс на лучший мастер-план МФК «Набережная Европы» в целом, в котором победил проект альянса архитектурных мастерских ООО «Евгений Герасимов и партнеры» (Петербург) и NPS Tchoban Voss (Германия).

Заместитель председателя КГИОП Алексей Комлев напомнил о том, что расположение коробки театрального здания и его высота 40 м, установленная в соответствии с концепцией ЗАО «ТДМ», утверждено в Правилах землепользования и застройки. «В Петербурге театры традиционно являются заметными зданиями», - напомнил он, ссылаясь на примеры Александринского и Мариинского театров. По мнению А.Комлева, здание Театра танца может быть незначительно смещено в рамках мастер-плана, но расположение коробки фиксировано, обеспечивая сохранение визуального коридора на Князь-Владимирский собор.

Архитекторы, по словам Ю.Митюрева, будут также стремиться сохранить визуальную ось в направлении с запада на Петропавловскую крепость, как предусмотрено проектом Е.Герасимова и С.Чобана. При этом не исключается, что отдельные здания МФК «Набережная Европы» будут немного «подвинуты» театром. Как уточнил А.Ольховский, по первоначальному плану площадь театра была рассчитана на 15 тысяч кв. м, однако технология ЗАО «ТДМ» продиктовала необходимость расширения до 20,5 тысяч кв.м.

Как рассказал Б.Эйфман, высота коробки театра определяется необходимостью размещения подъемного оборудования, а площадь – предназначением залов. Он уточнил, что в театре будут работать одновременно 3 труппы. Одна из них – руководимый им Государственный академический театр балета, работающий в жанре современного танца, другая – труппа классического балета (ее руководителя балетмейстер пока не называет), а третья – экспериментальная группа молодых хореографов. Первые две труппы будут ставить балеты в большом зале на 1000 человек, где, по мнению Б.Эйфмана, должны быть и элитные, и доступные по ценам места. Для молодых хореографов будет предназначен малый зал на 350 мест, где в творческой обстановке будут отрабатываться современные виды танцевального искусства, с участием приглашенных молодых и пока малоизвестных коллективов. Кроме того, запроектировано создание 7 репетиционных залов.

По расчетам Б.Эйфмана, новый театр должен быть одновременно самым современным, предусматривающих ноу-хау, рассчитанных не менее чем на 25 лет, и в то же время использовать машинерию с учетом традиций русских театров XIX в.