Специалисты дискутируют о возвращении Андреевскому собору в Петербурге золочения куполов
В 2025 году по программе КГИОП за счет бюджета Санкт‑Петербурга началась разработка проекта реставрации одного из старейших храмов Петербурга – Андреевского собора на 6-й линии Васильевского острова. Планируется проведение работ по реставрации и ремонту фасадов, звонницы, крыши, куполов и фундаментов собора.
В рамках разработки проекта КГИОП организовал совещание с участием представителей Союза реставраторов Санкт‑Петербурга и Союза архитекторов Санкт‑Петербурга, членов Совета по сохранению культурного наследия при Правительстве Санкт‑Петербурга.
Ключевой темой обсуждения стал вопрос, на какой период восстанавливать облик храма. По результатам комплексных научных исследований, включающих историко-архивные и химико-технологические исследования, авторами проекта было предложено восстановить облик собора на середину XIX века, включая восстановление золочения куполов и колористического решения фасадов на этот же период, включая выполнение декора в более темных тонах относительно основного цвета (инверсия).
Золочение куполов не было первоначальным авторским замыслом и относится к периоду второй половины XIX века.
За историю существования храма золочение куполов выполнялось четыре раза. Иконографические материалы подтверждают, что позолота сохранялась на куполах вплоть до 1957 года.
В ходе состоявшегося в КГИОП обсуждения специалисты обратили внимание на то, что собор, несмотря на перестройки, в первую очередь является памятником раннего классицизма, которому не свойственно применение золочения.
Кроме того, экспертами было высказано предположение, что исторически золочение, скорее всего, выполнялось ртутным способом в условиях мастерских до установки листов железа на купола и шпиль. В настоящее время эта методика не применяется, цветовое исполнение позолоты, выполненной по современным методикам, будет отличаться от исторического.
Важно отметить, что вопрос восстановления позолоты и колера фасада уже неоднократно обсуждался специалистами в XX веке.
До 1951 года сохранялся типичный для периода конца XIX - начала XX веков темный тон окраски фасадов без выделения деталей.
В 1951-1952 годах архитектором КГИОП Т.В. Бересеневой были проведены натурные исследования и разработан проект, предусматривающий возвращение фасадам розового колера с выделением архитектурного декора белым цветом.
Согласно официальной переписке 1951 года, хранящейся в архиве КГИОП, в тот период имелись планы по восстановлению позолоты на куполах, но из-за «отсутствия позолоты в стране» было предложено покрыть купола краской «в тон золота». Однако в 1952 году выдающийся реставратор Юрий Павлович Спегальский заключил, что наиболее правильной в этой ситуации будет окраска куполов собора в серый цвет, что и было осуществлено.
Специалисты сошлись во мнении, что необходима дальнейшая тщательная проработка вопросов золочения куполов и колористического решения фасадов Андреевского собора, в том числе с учётом окружающей городской среды и сложившегося восприятия его горожанами.
***
Закладка каменного Андреевского собора по проекту архитектора Александра Францевича Виста состоялась в 1764 году. Общестроительные работы продолжались более десяти лет. Фасады храма получили двуцветную окраску белым и красным известковыми колерами, железная крыша была окрашена в зелёный цвет.
В 1790-е годы была построена угловая часовня.
В связи с увеличением количества прихожан в 1848-1850 годах по проекту архитектора Николая Павловича Гребёнки пристроены боковые приделы.
В 1873 году по проектам архитектора А.Р. Гешвенда проводился ремонт собора и колокольни, включивший полную замену конструкции шпиля и его окрытия, опалубку куполов, перекрытие их новым железом и последующее золочение.
В 1878-1879 годах по проекту архитектора Александра Ивановича Кракау возвели ограду и перестроили в формах историзма угловую часовню. Часовня и южный участок ограды были разобраны в 1920-х годах при создании бульвара.
В проекте «Спутник» от группы «Самолет» появилась интерактивная инсталляция на стыке перформанса, мультимедиа и цифрового пространства. Ее концепция выводит на новый уровень главную характеристику публичного искусства — тесный контакт со зрителем. Авторы из архитектурного бюро Manipulazione Internazionale предлагают перейти от привычного созерцания к активному диалогу с арт-объектом с помощью искусственного интеллекта, генеративной музыки и специальных веб-приложений. Сообщает Минжилполитики МО.
«Живая» инсталляция называется «Парад планет», однако искать в ней астрономическую точность или привязку к конкретным небесным телам нашей Солнечной системы не стоит. Композиция отсылает к бесконечному разнообразию Вселенной, которая объединяет огромный звездно-планетный архипелаг в единую плоскость – точно так же, как новый дом объединяет на своей территории жителей, таких разных по своим характерам и интересам.
Главная особенность арт-объекта — это способность реагировать на взаимодействие жителей комплекса друг с другом. Для этого в чат для неформального общения добавили бот на основе нейронной сети, который умеет анализировать активность переписки и оценивать ее тональность. Чем активнее жители общаются друг с другом, тем ярче светится арт-объект — и наоборот. А тональность сообщений находит свое отражение в цвете, поэтому в зависимости от настроений в чате цвет подсветки постепенно меняется. Благодаря такому решению инсталляция стала важным индикатором, который отражает эмоциональный пульс повседневной жизни в комплексе.
Зрители также могут напрямую взаимодействовать с арт-объектом через специальные веб-приложения. Первое из них будет называться «Планетариум» — в нем любой желающий может пройти небольшую викторину на тему космоса. Если правильно ответить на все вопросы, инсталляция озарится более ярким светом и произведет определенную звуковую реакцию. Второе приложение — «Луна-парк» — отслеживает текущую фазу Луны и на основе этих данных формулирует небольшие рекомендации-предсказания. Здесь тоже важную роль играет принцип позитивной обратной связи: после того, как зритель запросит свое предсказание, арт-объект отреагирует на это светом и звуком.
Динамическая визуальная составляющая дополнится звуковой — в кольце Сатурна установили колонки, через которые транслируются медитативные музыкальные композиции с космическими мотивами. Вся музыка генеративная: для проекта написан специальный алгоритм, который в режиме реального времени анализирует данные из космоса и в зависимости от результатов этого анализа совмещает различные музыкальные компоненты в цельное аудиальное полотно.
Весь космический символизм выполняет важную концептуальную задачу — изучение двойственного восприятия космоса. С одной стороны, космос на протяжении всей истории человечества оставался загадочным источником вдохновения, а с другой — он уже давно стал утилитарным инструментом, без которого невозможно представить современный мир с его высокоскоростной коммуникацией. Инсталляция объединяет обе эти ипостаси: визуально она обращается к идее космоса как к символу безграничного и неизведанного, а на уровне взаимодействия работает как коммуникативное средство, которое собирает и отражает настроения жителей.