Объявлен шорт-лист претендентов на Восьмую премию «Золотой Трезини»
Всемирный клуб петербуржцев объявил шорт-лист финалистов Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини» 2025 года.
В этом году экспертный отбор на соответствие положению о премии прошли 1289 заявок из 54 стран, что на 424 заявки превышает показатель 2024 года. По итогам работы отборочной комиссии был сформирован шорт-лист из 69 проектов, представляющих 13 стран. Проекты финалистов представлены на сайте премии: https://www.goldtrezzini.ru/finalists2025.
«Мы от души поздравляем финалистов 2025 года! – говорит председатель оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павел Черняков. – Уровень работ, попавших в шорт-лист, ощутимо повысился. Архитектура – это почерк, которым человечество записывает свою историю. В проектах финалистов этот почерк ясен, выразителен и отражает характер нового поколения мастеров».
Девиз премии «Архитектура как искусство» задает широкий взгляд на само понятие архитектурного творчества. Как пояснили в оргкомитете, в фокусе внимания оказываются не только традиционные здания и интерьеры, но и такие направления как проектирование музейных выставок, создание театральных декораций, а также памятников и арт-объектов для общественных пространств.
Так, в шорт-лист «Золотого Трезини», в частности, вошли: экспозиция «Оружейная галерея» в галерее Восточного полуциркуля Гатчинского дворца, опера «Пиковая дама» в Михайловском театре, инсталляция «An Event Horizon» на фестивале Burning Man в США.
В числе финалистов других номинаций – Музей сельских искусств уезда Жушань в Китае, филиал Третьяковской галереи в Калининграде, реставрация башен Псково-Печерского монастыря, общественное пространство СЕНO в Санкт-Петербурге, LAT Family Holiday Retreat в Иране, музей «Аатма Мантхан» в Индии и проект Ибарбо-парка в Индонезии.
Особое внимание организаторы «Золотого Трезини» уделяют будущим архитекторам. Среди финалистов трех студенческих номинаций премии – проект регенерации Тюремного замка в Ярославской области, драматический театр в Москве и инновационная архитектурная концепция устойчивого университета в Ираке.
Новые номинации восьмого сезона посвящены архитектурным проектам, выполненным в технике ручной графики, и проектам реставрации зданий религиозного назначения. Каждый из претендентов на победу в этих номинациях – от зарисовок концепции восстановления храма «Тхаба-Ерды» в Ингушетии до отреставрированной церкви на острове Кижи – с полным правом может претендовать на музеефикацию.
В уже традиционных номинациях по архитектурной подсветке и архитектурной керамике бороться за победу будут, в числе прочих, проект освещения моста Бетанкура в Санкт-Петербурге, керамическое панно «Райский сад» в Новгородской области и интерьер библиотеки СберУниверситета в Московской области.
Впереди – голосование международного жюри, в состав которого входят более 200 экспертов из 35 стран. Жюри предстоит выбрать по одному победителю в каждой из 21 основной номинации. В трех специальных номинациях лауреатов определят петербургские соучредители, партнеры и спонсоры номинаций, в число которых входят Комитет по градостроительству и архитектуре (КГА), Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП), Санкт-Петербургский Союз архитекторов и ПАО «Россети Ленэнерго».
Торжественная церемония награждения лауреатов состоится 21 ноября в Государственном Эрмитаже, на сцене Эрмитажного театра. Победители получат позолоченные статуэтки Доменико Трезини, изготовленные вручную мастерами Императорского фарфорового завода. По традиции, проекты лауреатов пополнят коллекцию Государственного музея истории Санкт-Петербурга и будут представлены на ежегодной выставке в Петропавловской крепости. Авторы проектов из шорт-листа, не ставшие победителями, получат почетные дипломы финалистов.
На церемонии также будут вручены специальные награды: «Хрустальный Трезини», «Керамический Трезини», «Приз зрительских симпатий», медаль Всемирного клуба петербуржцев «Дух Петербурга», премия Лазаря Хидекеля и другие. Кроме того, оргкомитет отметит лучшие проекты специальными дипломами – от платиновых до бронзовых.
Прием заявок на IX Международную премию «Золотой Трезини» стартует в феврале 2026 года.
22 мая в Галерее дизайна bulthaup состоялась дискуссия на тему «Искусство и технологии в предметном дизайне: грани взаимодействия». Участники обсуждали, как дизайнеры и производители объединяют эстетику и практичность, создавая предметы, которые отражают современные интерьерные тренды, технологии и экономические требования. Мероприятие организовали Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Галерея дизайна bulthaup.
С приветственными словами к участникам и гостям вечера обратились председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, ректор СПГХПА им. А. Л. Штиглица Анна Кислицына, директор по коммуникациям Галереи дизайна bulthaup Наталия Сиверина и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
К сожалению, далеко не всем желающим удалось посетить вечер в Галерее bulthaup из-за отсутствия свободных мест. По словам председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павла Чернякова, большой интерес к маленькой дискуссии о предметном дизайне, возможно, вызван тем, что во время чрезвычайно сильной турбулентности, неважно, идет ли речь о авиаперелете или о геополитике, люди инстинктивно хватаются за твердые предметы. «А когда всё вокруг трясётся слишком долго, мы уже не только хватаемся за предметы, но и начинаем присматриваться, насколько они удобны и красивы. И тут самое время вспомнить о предметном дизайне!» – заключает Павел Черняков.
Открыли дискуссию генеральный директор «Александровской мануфактуры» Александр Кондратьев и художник Кирилл Овчинников, представив собравшимся примеры коллаборации известной мануфактуры и знаменитого художника, результатом которой стали уникальные гобелены, выставленные в галерее специально для гостей мероприятия.
Заместитель генерального директора компании «Управление и консалтинг», бывший начальник отдела памятников декоративно-прикладного искусства КГИОП Георгий Балахничев провел краткий экскурс в историю школ предметного дизайна от Великой выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в Лондоне в 1851 году, до наших дней. Вывод спикера: такие течения, как Баухаус или Ульмская школа дизайна, не просто стали достоянием истории, но и не имеют никаких институциональных аналогов в настоящее время.
Заведующий кафедрой дизайна мебели Академии имени Штиглица, профессор Андрей Блинов напомнил, что если говорить не о школах, а о самом предметном дизайне, то его историю нужно отсчитывать не от всемирных выставок в Лондоне и Париже, а от древнеегипетской мебели. Возвращаясь к нашим дням, профессор рассказал о подготовке студентов-дизайнеров для работы на производственных предприятиях и посетовал на то, что цикл обучения у потенциальных авторов предметного дизайна будущего сегодня преступно короток.
И.о. декана факультета монументально-декоративного искусства Академии имени Штиглица, доцент кафедры художественного текстиля Наталья Дзембак раскрыла роль декоративного текстиля в создании образа интерьера, представив в презентации как работы звездных представителей этого направления предметного дизайна из разных стран мира, так и наиболее яркие студенческие проекты.
Лекция преподавателя дизайна Высшей школы экономики, основателя музея стульев «Chairmuseum» и коллекционера Павла Ульянова была посвящена теме «Искусство и технологии: единство в постиндустриальном мире». В Петербурге и далеко за его пределами хорошо знают Павла Ульянова и его знаменитую коллекцию стульев. Но как лектор он известен не меньше, чем как коллекционер. Загвоздка только в том, что любая попытка краткого журналистского пересказа ульяновских лекций, а выступление в Галерее дизайна bulthaup не исключение, будет похожа на изложение третьеклассником теории струн. Поэтому перейдем к следующим выступающим.
Доклад генерального директора компании Bezhko Анатолия Бежко и его заместителя Аслана Эбзеева назывался «Свет. Сделано в Петербурге». Любой современный российский интерьерный дизайнер, наверное, может согласиться с утверждением: «Мы говорим “свет”, подразумеваем Бежко, мы говорим “Бежко”, подразумеваем свет!» В нашей стране истории успехов предметных дизайнеров можно пересчитать по пальцам, и взлет бренда Bezhko со его безумно простыми и в то же время безумно красивыми светильниками — одна из них. К счастью, гостям посчастливилось не только услышать рассказ о легендарном бренде из уст его руководителей, но и увидеть сами светильники, которые были инсталлированы в интерьере галереи специально к дискуссии.
И последний докладчик, дизайнер интерьеров, основатель мастерской дизайна «М в кубе» Светлана Мельникова спустила слушателей дискуссии с небес высокого предметного дизайна на землю, попытавшись ответить на вопрос: «Предметный дизайн, доступный каждому, — иллюзия или бизнес-модель?». По овациям, которые вызвали заключительные слова её выступления – «Я хочу, чтобы фраза “Сделано в России” звучала гордо!», – можно заключить, что петербургская дискуссия о предметном дизайне закончилась на оптимистической ноте.
Модераторами дискуссии выступили директор филиала CORE.XP в Санкт-Петербурге, заместитель председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Олег Дмитриев и член правления Союза дизайнеров России, предметный дизайнер Александр Коваль.
