В петербургском Доме Радио стартовала реставрация
Специалисты приступили к восстановлению исторических интерьеров Дома Радио в Санкт-Петербурге. Работы по реставрации здания и его приспособлению к современному использованию выполняются по заказу ВТБ и продолжатся до конца 2026 года.
Дом Радио – здание на углу Малой Садовой и Итальянской улиц в Санкт–Петербурге, построено в 1912–1914 годах по проекту Василия Косякова для Благородного собрания. В 1933 году здание заняло Ленинградское радио. С 2019 года – центр культуры и искусств, официальная резиденция оркестра, хора и таневальной труппы musicAeterna под руководством дирижера Теодора Курентзиса. В апреле 2024 года Дом Радио закрылся на реставрацию.
«В работе над Домом Радио нам очень важно сохранить исторические слои и раскрыть подлинные элементы архитектуры этого здания. Сейчас строители уже демонтировали элементы, не представляющие исторической ценности, разобрали устаревшие инженерные сети, обустроили временную кровлю. Сегодня в здании раскрыты исторические проемы и ниши. Мы видим подлинные объемы и конструкции, какими они были задуманы создателями Дома Радио. В здании достаточно декоративных элементов, и сейчас реставраторы приступают к расчистке и восстановлению живописи и лепнины в аванзале и других помещениях», – рассказала Дарья Филиппова, управляющий директор – вице-президент банка ВТБ.
«При строительстве Благородного Собрания активно использовался железобетон: из него даже выполнены обрамления проемов, столбы, на которые опираются лестницы. Мы это предполагали и подтвердили, когда сняли поздние элементы. Железобетонные пояса обустроены между этажами, часть стен также не кирпичные. Любопытно, что сводчатые конструкций полностью сделаны из бетона на подвесах металлической проволокой. Часть сводов – из металлической сетки с оштукатуриванием, между слоями гипсовых штукатурок обнаружена вата – акустический и теплотехнический прием начала ХХ века. Зафиксированы способы советского устройства фальшполов: бетонные столбики с опорными деревянными лагами», – рассказала Мария Шапченко, руководитель АРМ2 ООО «НИиПИ Спецреставрация».
Расчистка и анализ состояния материалов позволяет специалистам уточнять реставрационные планы, корректировать при необходимости способы усиления конструкций, уточнять способы работы с разными элементами здания.
До конца года расчистка исторических интерьеров продолжится, параллельно строители будут проводить устройство полов, ремонт отделки и части крыши.
«Наша задача – сохранить аутентичность здания и качественно подготовить к современному использованию. Для этого мы привлекаем лучших специалистов с необходимым опытом работы на объектах культурного наследия», – отметил Сергей Хомяков, генеральный директор «ССУ–5».
Проект, реализуемый по заказу банка ВТБ, предусматривает капитальный ремонт конструкций Дома Радио, обновление его инженерного оборудования, восстановление элементов лицевых и дворовых фасадов, а также интерьеров помещений с ценной отделкой. Будут устроены входы с раскрытием исторических дверных проемов, крыльца, навесы, отреставрированы витражные окна первого этажа, исторические фонари и вывески на входах, аутентичные часы и другие исторические элементы.
Реализация проекта в полном объеме завершится в конце 2026 года. Легендарное здание не только будет сохранено, в нем появится многофункциональный культурный центр. Кроме главного концертного зала на втором этаже в нем будут оснащенные современным оборудованием репетиционные и танцевальные залы, лектории, кинотеатр, выставочный зал, театральная студия, библиотека-фонотека, помещения для камерных мероприятий, кафе и многое другое.
На время реставрации петербургский центр культуры и искусств Дом Радио, вдохновленный Теодором Курентзисом, переехал на новую площадку неподалеку от исторического здания Дома Радио. До возвращения на Итальянскую, 27 в конце 2026 года новой резиденцией коллектива стал особняк на Невском, 62 – здание в духе поздней классицистической эклектики, известное как Дом Беггровых. На временной площадке проходят концерты академической и экспериментальной музыки с участием композиторов-резидентов Дома Радио и musicAeterna и приглашенных музыкантов, спектакли в рамках театрального направления musicAeterna Αθεατρον, постановки musicAeterna Dance, а также просветительская программа и исследовательские проекты в рамках Лаборатории экспериментального звука, направлений философии, танца, кино и архива Дома Радио.
22 мая в Галерее дизайна bulthaup состоялась дискуссия на тему «Искусство и технологии в предметном дизайне: грани взаимодействия». Участники обсуждали, как дизайнеры и производители объединяют эстетику и практичность, создавая предметы, которые отражают современные интерьерные тренды, технологии и экономические требования. Мероприятие организовали Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Галерея дизайна bulthaup.
С приветственными словами к участникам и гостям вечера обратились председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, ректор СПГХПА им. А. Л. Штиглица Анна Кислицына, директор по коммуникациям Галереи дизайна bulthaup Наталия Сиверина и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
К сожалению, далеко не всем желающим удалось посетить вечер в Галерее bulthaup из-за отсутствия свободных мест. По словам председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павла Чернякова, большой интерес к маленькой дискуссии о предметном дизайне, возможно, вызван тем, что во время чрезвычайно сильной турбулентности, неважно, идет ли речь о авиаперелете или о геополитике, люди инстинктивно хватаются за твердые предметы. «А когда всё вокруг трясётся слишком долго, мы уже не только хватаемся за предметы, но и начинаем присматриваться, насколько они удобны и красивы. И тут самое время вспомнить о предметном дизайне!» – заключает Павел Черняков.
Открыли дискуссию генеральный директор «Александровской мануфактуры» Александр Кондратьев и художник Кирилл Овчинников, представив собравшимся примеры коллаборации известной мануфактуры и знаменитого художника, результатом которой стали уникальные гобелены, выставленные в галерее специально для гостей мероприятия.
Заместитель генерального директора компании «Управление и консалтинг», бывший начальник отдела памятников декоративно-прикладного искусства КГИОП Георгий Балахничев провел краткий экскурс в историю школ предметного дизайна от Великой выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в Лондоне в 1851 году, до наших дней. Вывод спикера: такие течения, как Баухаус или Ульмская школа дизайна, не просто стали достоянием истории, но и не имеют никаких институциональных аналогов в настоящее время.
Заведующий кафедрой дизайна мебели Академии имени Штиглица, профессор Андрей Блинов напомнил, что если говорить не о школах, а о самом предметном дизайне, то его историю нужно отсчитывать не от всемирных выставок в Лондоне и Париже, а от древнеегипетской мебели. Возвращаясь к нашим дням, профессор рассказал о подготовке студентов-дизайнеров для работы на производственных предприятиях и посетовал на то, что цикл обучения у потенциальных авторов предметного дизайна будущего сегодня преступно короток.
И.о. декана факультета монументально-декоративного искусства Академии имени Штиглица, доцент кафедры художественного текстиля Наталья Дзембак раскрыла роль декоративного текстиля в создании образа интерьера, представив в презентации как работы звездных представителей этого направления предметного дизайна из разных стран мира, так и наиболее яркие студенческие проекты.
Лекция преподавателя дизайна Высшей школы экономики, основателя музея стульев «Chairmuseum» и коллекционера Павла Ульянова была посвящена теме «Искусство и технологии: единство в постиндустриальном мире». В Петербурге и далеко за его пределами хорошо знают Павла Ульянова и его знаменитую коллекцию стульев. Но как лектор он известен не меньше, чем как коллекционер. Загвоздка только в том, что любая попытка краткого журналистского пересказа ульяновских лекций, а выступление в Галерее дизайна bulthaup не исключение, будет похожа на изложение третьеклассником теории струн. Поэтому перейдем к следующим выступающим.
Доклад генерального директора компании Bezhko Анатолия Бежко и его заместителя Аслана Эбзеева назывался «Свет. Сделано в Петербурге». Любой современный российский интерьерный дизайнер, наверное, может согласиться с утверждением: «Мы говорим “свет”, подразумеваем Бежко, мы говорим “Бежко”, подразумеваем свет!» В нашей стране истории успехов предметных дизайнеров можно пересчитать по пальцам, и взлет бренда Bezhko со его безумно простыми и в то же время безумно красивыми светильниками — одна из них. К счастью, гостям посчастливилось не только услышать рассказ о легендарном бренде из уст его руководителей, но и увидеть сами светильники, которые были инсталлированы в интерьере галереи специально к дискуссии.
И последний докладчик, дизайнер интерьеров, основатель мастерской дизайна «М в кубе» Светлана Мельникова спустила слушателей дискуссии с небес высокого предметного дизайна на землю, попытавшись ответить на вопрос: «Предметный дизайн, доступный каждому, — иллюзия или бизнес-модель?». По овациям, которые вызвали заключительные слова её выступления – «Я хочу, чтобы фраза “Сделано в России” звучала гордо!», – можно заключить, что петербургская дискуссия о предметном дизайне закончилась на оптимистической ноте.
Модераторами дискуссии выступили директор филиала CORE.XP в Санкт-Петербурге, заместитель председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Олег Дмитриев и член правления Союза дизайнеров России, предметный дизайнер Александр Коваль.
