Завершается прием заявок на Международную премию «Золотой Трезини»
15 сентября завершается прием заявок на VII Международную архитектурно-дизайнерскую премию «Золотой Трезини». На текущий момент подано более 500 заявок из 40 стран мира. Наибольшее количество проектов представлено из Бразилии, Индии, Ирана, Мексики и России. Объявление шорт-листа запланировано на 15 октября, а церемония награждения лауреатов состоится 15 ноября в Государственном Эрмитаже.
Цель премии «Золотой Трезини» — музеефикация проектов, представляющих наибольшую художественную ценность в области архитектуры, дизайна, реставрации, сценографии и музейного дела. Победившие работы становятся музейными объектами, что позволяет сохранять и подчеркивать их историко-культурное, научное и художественное значение. Соискателями могут стать как работающие индивидуально архитекторы и дизайнеры, так и крупные компании со всего мира. Заявки на участие принимаются через официальный сайт премии.
В 2024 году конкурсные проекты оцениваются в 18 основных и 7 специальных номинациях. Благодаря партнерству с Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, работы победителей экспонируются на ежегодной выставке «Архитектура как искусство» в этом музее. По завершении выставки они пополняют музейные фонды. В настоящее время в Государевом бастионе Петропавловской крепости проходит выставка победителей и финалистов предыдущего, шестого сезона премии. Все желающие могут посетить ее до 17 сентября.
В этом году премия вводит несколько новых номинаций. Впервые в премии участвуют российские специалисты по архитектурной подсветке, а также претенденты на специальный приз «Хрустальный Трезини», который будет присужден за лучший петербургский реализованный проект капитального строительства. Своих лауреатов в специальных номинациях также выберут партнеры премии, включая Всемирный клуб петербуржцев, Общество Лазаря Хидекеля (США), музей архитектурной керамики «Керамарх» и другие организации.
На сайте премии продолжается открытое голосование, где пользователи могут выбрать лауреата Приза зрительских симпатий.
Международная премия «Золотой Трезини» проводится с 2018 года под эгидой Всемирного клуба петербуржцев. Премия названа в честь Доменико Трезини (1670–1734), первого архитектора Санкт-Петербурга. Председателем Международного совета премии является Михаил Пиотровский, президент Всемирного клуба петербуржцев и генеральный директор Государственного Эрмитажа. В состав совета и жюри премии входят более 200 экспертов из 33 стран. Главной наградой является статуэтка «Золотого Трезини».
Участие бесплатное для всех номинантов.
На фото – проект номинанта VII премии «Золотой Трезини»: кампус Peep Show Box (США), архитекторы Фарбод Ямани и Саман Макванд, номинация «Лучший проект общественного здания или сооружения».
22 мая в Галерее дизайна bulthaup состоялась дискуссия на тему «Искусство и технологии в предметном дизайне: грани взаимодействия». Участники обсуждали, как дизайнеры и производители объединяют эстетику и практичность, создавая предметы, которые отражают современные интерьерные тренды, технологии и экономические требования. Мероприятие организовали Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Галерея дизайна bulthaup.
С приветственными словами к участникам и гостям вечера обратились председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, ректор СПГХПА им. А. Л. Штиглица Анна Кислицына, директор по коммуникациям Галереи дизайна bulthaup Наталия Сиверина и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
К сожалению, далеко не всем желающим удалось посетить вечер в Галерее bulthaup из-за отсутствия свободных мест. По словам председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павла Чернякова, большой интерес к маленькой дискуссии о предметном дизайне, возможно, вызван тем, что во время чрезвычайно сильной турбулентности, неважно, идет ли речь о авиаперелете или о геополитике, люди инстинктивно хватаются за твердые предметы. «А когда всё вокруг трясётся слишком долго, мы уже не только хватаемся за предметы, но и начинаем присматриваться, насколько они удобны и красивы. И тут самое время вспомнить о предметном дизайне!» – заключает Павел Черняков.
Открыли дискуссию генеральный директор «Александровской мануфактуры» Александр Кондратьев и художник Кирилл Овчинников, представив собравшимся примеры коллаборации известной мануфактуры и знаменитого художника, результатом которой стали уникальные гобелены, выставленные в галерее специально для гостей мероприятия.
Заместитель генерального директора компании «Управление и консалтинг», бывший начальник отдела памятников декоративно-прикладного искусства КГИОП Георгий Балахничев провел краткий экскурс в историю школ предметного дизайна от Великой выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в Лондоне в 1851 году, до наших дней. Вывод спикера: такие течения, как Баухаус или Ульмская школа дизайна, не просто стали достоянием истории, но и не имеют никаких институциональных аналогов в настоящее время.
Заведующий кафедрой дизайна мебели Академии имени Штиглица, профессор Андрей Блинов напомнил, что если говорить не о школах, а о самом предметном дизайне, то его историю нужно отсчитывать не от всемирных выставок в Лондоне и Париже, а от древнеегипетской мебели. Возвращаясь к нашим дням, профессор рассказал о подготовке студентов-дизайнеров для работы на производственных предприятиях и посетовал на то, что цикл обучения у потенциальных авторов предметного дизайна будущего сегодня преступно короток.
И.о. декана факультета монументально-декоративного искусства Академии имени Штиглица, доцент кафедры художественного текстиля Наталья Дзембак раскрыла роль декоративного текстиля в создании образа интерьера, представив в презентации как работы звездных представителей этого направления предметного дизайна из разных стран мира, так и наиболее яркие студенческие проекты.
Лекция преподавателя дизайна Высшей школы экономики, основателя музея стульев «Chairmuseum» и коллекционера Павла Ульянова была посвящена теме «Искусство и технологии: единство в постиндустриальном мире». В Петербурге и далеко за его пределами хорошо знают Павла Ульянова и его знаменитую коллекцию стульев. Но как лектор он известен не меньше, чем как коллекционер. Загвоздка только в том, что любая попытка краткого журналистского пересказа ульяновских лекций, а выступление в Галерее дизайна bulthaup не исключение, будет похожа на изложение третьеклассником теории струн. Поэтому перейдем к следующим выступающим.
Доклад генерального директора компании Bezhko Анатолия Бежко и его заместителя Аслана Эбзеева назывался «Свет. Сделано в Петербурге». Любой современный российский интерьерный дизайнер, наверное, может согласиться с утверждением: «Мы говорим “свет”, подразумеваем Бежко, мы говорим “Бежко”, подразумеваем свет!» В нашей стране истории успехов предметных дизайнеров можно пересчитать по пальцам, и взлет бренда Bezhko со его безумно простыми и в то же время безумно красивыми светильниками — одна из них. К счастью, гостям посчастливилось не только услышать рассказ о легендарном бренде из уст его руководителей, но и увидеть сами светильники, которые были инсталлированы в интерьере галереи специально к дискуссии.
И последний докладчик, дизайнер интерьеров, основатель мастерской дизайна «М в кубе» Светлана Мельникова спустила слушателей дискуссии с небес высокого предметного дизайна на землю, попытавшись ответить на вопрос: «Предметный дизайн, доступный каждому, — иллюзия или бизнес-модель?». По овациям, которые вызвали заключительные слова её выступления – «Я хочу, чтобы фраза “Сделано в России” звучала гордо!», – можно заключить, что петербургская дискуссия о предметном дизайне закончилась на оптимистической ноте.
Модераторами дискуссии выступили директор филиала CORE.XP в Санкт-Петербурге, заместитель председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Олег Дмитриев и член правления Союза дизайнеров России, предметный дизайнер Александр Коваль.
