Павильон храма в Териберке вошел в шорт-лист премии АРХИWOOD
Проект архитектурного бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» — павильон деревянного храма в Териберке — вошел в шорт-лист общероссийской премии в области деревянной архитектуры АРХИWOOD в номинации «Малый объект».
Деревянный павильон из клееного бруса стал «домом» для макета храма, проект которого отсылает к истории и традициям древнерусской деревянной архитектуры. Макет церкви вдохновлен обликом карельского деревянного храма Успения Пресвятой Богородицы в Кондопоге 1764 года постройки. Он считался памятником народного деревянного зодчества и одной из самых высоких деревянных церквей русского Севера. В 2018 году в результате поджога храм практически полностью сгорел, а Кондопога потеряла свой легендарный символ.
Авторы проекта не копировали напрямую архитектуру утраченного шедевра древнерусского зодчества, а лишь сделали отсылку к ней в своем проекте. В облике храма считываются свойственные шатровым церквям северных регионов элементы и пропорции. Кроме того, они «перенесли» храм в Териберку Мурманской области: макет установлен на камне вулканической породы весом в 2,5 тонны, а вокруг растет настоящий мох.
«В нашем проекте мы переосмысляем традиционный облик храма, — объясняют основатели бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» Александр Цимайло и Николай Ляшенко. — Он создан с учетом особенностей и лаконичной природной красоты Заполярья, уникальной российской Териберки. В основе проекта лежат традиции, открытость и прогрессивный подход к архитектуре.»
Макет храма находится внутри деревянного павильона из клееного бруса. Его выполнили специалисты компании АРХИWOOD, которая много лет занимается деревянным домостроением в России и специализируется, в том числе, на домах из клееного бруса. Архитектура павильона позволяет освещать арт-объект естественным светом: он попадает внутрь через просветы в конструкции, и эта игра света и тени создает дополнительный визуальный эффект.
«Нам очень понравилась идея храма, и мы решили укрыть макет в деревянный дом-куб, — говорит Александр Львовский, директор московского представительства «Росса Ракенне СПб» (бренды АРХИWOOD / HONKA). — Мы зарифмовали в нем архитектуру церкви, чтобы получился единый гармоничный арт-объект. В павильоне нет случайных элементов, каждый — металлические стяжки снаружи, деревянные элементы между балками — функционален».
Совместный павильон АРХИWOOD и архитектурного бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» участвовал в выставке-форума АРХ МОСКВА 2024 и был отмечен дипломом в разделе “Архитектура”. Годом ранее бюро выступало на этой выставке с проектом мечети в Казани. По словам авторов проекта, православный деревянный храм продолжает тему религиозных строений и создает пространство для единения людей независимо от их взглядов и конфессий.
В ближайшее время деревянный павильон с макетом храма в Териберке переедет на территорию одного из крупнейших музеев России — Владимиро-Суздальского музея заповедника. Музейный комплекс стал официальным информационным партнером национальной премии АРХИWOOD. Особенное место в музейном комплексе занимают историко-архитектурные памятники русского зодчества, поэтому макет храма на тему древнерусской архитектуры займет в его экспозиции важное место.
Результаты премии АРХИWOOD станут известны на церемонии награждения, которая состоится в Москве, в кинотеатре “Художественный” 20 сентября 2024 года.
22 мая в Галерее дизайна bulthaup состоялась дискуссия на тему «Искусство и технологии в предметном дизайне: грани взаимодействия». Участники обсуждали, как дизайнеры и производители объединяют эстетику и практичность, создавая предметы, которые отражают современные интерьерные тренды, технологии и экономические требования. Мероприятие организовали Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Галерея дизайна bulthaup.
С приветственными словами к участникам и гостям вечера обратились председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, ректор СПГХПА им. А. Л. Штиглица Анна Кислицына, директор по коммуникациям Галереи дизайна bulthaup Наталия Сиверина и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
К сожалению, далеко не всем желающим удалось посетить вечер в Галерее bulthaup из-за отсутствия свободных мест. По словам председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павла Чернякова, большой интерес к маленькой дискуссии о предметном дизайне, возможно, вызван тем, что во время чрезвычайно сильной турбулентности, неважно, идет ли речь о авиаперелете или о геополитике, люди инстинктивно хватаются за твердые предметы. «А когда всё вокруг трясётся слишком долго, мы уже не только хватаемся за предметы, но и начинаем присматриваться, насколько они удобны и красивы. И тут самое время вспомнить о предметном дизайне!» – заключает Павел Черняков.
Открыли дискуссию генеральный директор «Александровской мануфактуры» Александр Кондратьев и художник Кирилл Овчинников, представив собравшимся примеры коллаборации известной мануфактуры и знаменитого художника, результатом которой стали уникальные гобелены, выставленные в галерее специально для гостей мероприятия.
Заместитель генерального директора компании «Управление и консалтинг», бывший начальник отдела памятников декоративно-прикладного искусства КГИОП Георгий Балахничев провел краткий экскурс в историю школ предметного дизайна от Великой выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в Лондоне в 1851 году, до наших дней. Вывод спикера: такие течения, как Баухаус или Ульмская школа дизайна, не просто стали достоянием истории, но и не имеют никаких институциональных аналогов в настоящее время.
Заведующий кафедрой дизайна мебели Академии имени Штиглица, профессор Андрей Блинов напомнил, что если говорить не о школах, а о самом предметном дизайне, то его историю нужно отсчитывать не от всемирных выставок в Лондоне и Париже, а от древнеегипетской мебели. Возвращаясь к нашим дням, профессор рассказал о подготовке студентов-дизайнеров для работы на производственных предприятиях и посетовал на то, что цикл обучения у потенциальных авторов предметного дизайна будущего сегодня преступно короток.
И.о. декана факультета монументально-декоративного искусства Академии имени Штиглица, доцент кафедры художественного текстиля Наталья Дзембак раскрыла роль декоративного текстиля в создании образа интерьера, представив в презентации как работы звездных представителей этого направления предметного дизайна из разных стран мира, так и наиболее яркие студенческие проекты.
Лекция преподавателя дизайна Высшей школы экономики, основателя музея стульев «Chairmuseum» и коллекционера Павла Ульянова была посвящена теме «Искусство и технологии: единство в постиндустриальном мире». В Петербурге и далеко за его пределами хорошо знают Павла Ульянова и его знаменитую коллекцию стульев. Но как лектор он известен не меньше, чем как коллекционер. Загвоздка только в том, что любая попытка краткого журналистского пересказа ульяновских лекций, а выступление в Галерее дизайна bulthaup не исключение, будет похожа на изложение третьеклассником теории струн. Поэтому перейдем к следующим выступающим.
Доклад генерального директора компании Bezhko Анатолия Бежко и его заместителя Аслана Эбзеева назывался «Свет. Сделано в Петербурге». Любой современный российский интерьерный дизайнер, наверное, может согласиться с утверждением: «Мы говорим “свет”, подразумеваем Бежко, мы говорим “Бежко”, подразумеваем свет!» В нашей стране истории успехов предметных дизайнеров можно пересчитать по пальцам, и взлет бренда Bezhko со его безумно простыми и в то же время безумно красивыми светильниками — одна из них. К счастью, гостям посчастливилось не только услышать рассказ о легендарном бренде из уст его руководителей, но и увидеть сами светильники, которые были инсталлированы в интерьере галереи специально к дискуссии.
И последний докладчик, дизайнер интерьеров, основатель мастерской дизайна «М в кубе» Светлана Мельникова спустила слушателей дискуссии с небес высокого предметного дизайна на землю, попытавшись ответить на вопрос: «Предметный дизайн, доступный каждому, — иллюзия или бизнес-модель?». По овациям, которые вызвали заключительные слова её выступления – «Я хочу, чтобы фраза “Сделано в России” звучала гордо!», – можно заключить, что петербургская дискуссия о предметном дизайне закончилась на оптимистической ноте.
Модераторами дискуссии выступили директор филиала CORE.XP в Санкт-Петербурге, заместитель председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Олег Дмитриев и член правления Союза дизайнеров России, предметный дизайнер Александр Коваль.
