Через тернии к потребителю: дискуссия о предметном дизайне
22 мая в Галерее дизайна bulthaup состоялась дискуссия на тему «Искусство и технологии в предметном дизайне: грани взаимодействия». Участники обсуждали, как дизайнеры и производители объединяют эстетику и практичность, создавая предметы, которые отражают современные интерьерные тренды, технологии и экономические требования. Мероприятие организовали Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Галерея дизайна bulthaup.
С приветственными словами к участникам и гостям вечера обратились председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, ректор СПГХПА им. А. Л. Штиглица Анна Кислицына, директор по коммуникациям Галереи дизайна bulthaup Наталия Сиверина и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
К сожалению, далеко не всем желающим удалось посетить вечер в Галерее bulthaup из-за отсутствия свободных мест. По словам председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павла Чернякова, большой интерес к маленькой дискуссии о предметном дизайне, возможно, вызван тем, что во время чрезвычайно сильной турбулентности, неважно, идет ли речь о авиаперелете или о геополитике, люди инстинктивно хватаются за твердые предметы. «А когда всё вокруг трясётся слишком долго, мы уже не только хватаемся за предметы, но и начинаем присматриваться, насколько они удобны и красивы. И тут самое время вспомнить о предметном дизайне!» – заключает Павел Черняков.

Открыли дискуссию генеральный директор «Александровской мануфактуры» Александр Кондратьев и художник Кирилл Овчинников, представив собравшимся примеры коллаборации известной мануфактуры и знаменитого художника, результатом которой стали уникальные гобелены, выставленные в галерее специально для гостей мероприятия.
Заместитель генерального директора компании «Управление и консалтинг», бывший начальник отдела памятников декоративно-прикладного искусства КГИОП Георгий Балахничев провел краткий экскурс в историю школ предметного дизайна от Великой выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в Лондоне в 1851 году, до наших дней. Вывод спикера: такие течения, как Баухаус или Ульмская школа дизайна, не просто стали достоянием истории, но и не имеют никаких институциональных аналогов в настоящее время.
Заведующий кафедрой дизайна мебели Академии имени Штиглица, профессор Андрей Блинов напомнил, что если говорить не о школах, а о самом предметном дизайне, то его историю нужно отсчитывать не от всемирных выставок в Лондоне и Париже, а от древнеегипетской мебели. Возвращаясь к нашим дням, профессор рассказал о подготовке студентов-дизайнеров для работы на производственных предприятиях и посетовал на то, что цикл обучения у потенциальных авторов предметного дизайна будущего сегодня преступно короток.

И.о. декана факультета монументально-декоративного искусства Академии имени Штиглица, доцент кафедры художественного текстиля Наталья Дзембак раскрыла роль декоративного текстиля в создании образа интерьера, представив в презентации как работы звездных представителей этого направления предметного дизайна из разных стран мира, так и наиболее яркие студенческие проекты.
Лекция преподавателя дизайна Высшей школы экономики, основателя музея стульев «Chairmuseum» и коллекционера Павла Ульянова была посвящена теме «Искусство и технологии: единство в постиндустриальном мире». В Петербурге и далеко за его пределами хорошо знают Павла Ульянова и его знаменитую коллекцию стульев. Но как лектор он известен не меньше, чем как коллекционер. Загвоздка только в том, что любая попытка краткого журналистского пересказа ульяновских лекций, а выступление в Галерее дизайна bulthaup не исключение, будет похожа на изложение третьеклассником теории струн. Поэтому перейдем к следующим выступающим.
Доклад генерального директора компании Bezhko Анатолия Бежко и его заместителя Аслана Эбзеева назывался «Свет. Сделано в Петербурге». Любой современный российский интерьерный дизайнер, наверное, может согласиться с утверждением: «Мы говорим “свет”, подразумеваем Бежко, мы говорим “Бежко”, подразумеваем свет!» В нашей стране истории успехов предметных дизайнеров можно пересчитать по пальцам, и взлет бренда Bezhko со его безумно простыми и в то же время безумно красивыми светильниками — одна из них. К счастью, гостям посчастливилось не только услышать рассказ о легендарном бренде из уст его руководителей, но и увидеть сами светильники, которые были инсталлированы в интерьере галереи специально к дискуссии.
И последний докладчик, дизайнер интерьеров, основатель мастерской дизайна «М в кубе» Светлана Мельникова спустила слушателей дискуссии с небес высокого предметного дизайна на землю, попытавшись ответить на вопрос: «Предметный дизайн, доступный каждому, — иллюзия или бизнес-модель?». По овациям, которые вызвали заключительные слова её выступления – «Я хочу, чтобы фраза “Сделано в России” звучала гордо!», – можно заключить, что петербургская дискуссия о предметном дизайне закончилась на оптимистической ноте.
Модераторами дискуссии выступили директор филиала CORE.XP в Санкт-Петербурге, заместитель председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Олег Дмитриев и член правления Союза дизайнеров России, предметный дизайнер Александр Коваль.

Время летит с неумолимой быстротой и остается совсем немного времени заявить о своем проекте, чтобы побороться за главную награду фестиваля Best Interior Festival – Гран-при Национальной премии «Лучший интерьер».
Подать заявку на конкурс можно только до 15 сентября на сайте https://interiorpremia.ru/about/.
Материалы принимаются до 25 сентября включительно.
Куратором фестиваля в 2023 году выступит архитектор Борис Уборевич – Боровский, тема «СМЕНА ПОКОЛЕНИЙ».
В рамках специального кураторского проекта будут представлены 29 авторских стендов архитектурных бюро, студий, и архитекторов, работающих с интерьерами: ARTMITRO, BABAYANTS, ARCHPOINT, LE ATELIER, SINITSA BURO, P+Z, MAST ARCHI, ARIANA AHMAD, ZEWORKROOM, BURO WHITE, DASCHAMAY, ARCH_STUDIO_RE, БЮРО ГОРА, MARSO STUDIO, ARCHSLON, KOZEEN+RUEDA, DIB.INTERIORS,KS ARCH, ARCH-AT, UR BURO, NB_STUDIO, STUPENKO design, DDD_ARCH, DEDE_STUDIO, KESON_ARCH, Павел Лопанов, Екатерина Елизарова, Виктория Черепанова, Павел Неснов.
Всероссийский архитектурный фестиваль Best Interior Festival пройдет 31 октября–2 ноября в московском ВК «Гостиный Двор».
В рамках BIF проходит Национальная премия «Лучший интерьер» — это смотр-конкурс в области дизайна интерьеров. Не упустите свой шанс!
Смотр-конкурс проводится по двум разделам:
«Реализованный жилой интерьер» и «Реализованный общественный интерьер».
Номинации раздела «Реализованный жилой интерьер»:
«Квартира (до 100 кв. м)»;
«Квартира (более 100 кв. м)»;
«Частный дом (до 250 кв. м)»;
«Частный дом (более 250 кв. м)».
Номинации раздела «Реализованный общественный интерьер»:
«HoReCa» (гостиница, отель, ресторан, кафе);
«Коммерческий интерьер» (ТЦ, магазин, клуб, шоурум, фитнес-центр, спа-салон, кинотеатр, офис);
«Социальные объекты» (учебное заведение, детский сад, библиотека, медицинское учреждение).
«Общественные места» (здания государственных структур, (без пропускного режима), залы аэропортов, водных, автомобильных и железнодорожных вокзалов, метрополитен, перроны железнодорожных вокзалов, подъезды жилых многоквартирных домов);
Вопросы, связанные с участием и партнерством, можно направлять на premiainterior@mail.ru
Подать заявку и узнать подробнее о фестивале BIF можно узнать на сайте фестиваля https://emlway.com/ru/mail_link_tracker?hash=6fsuhhd9grttr7g3zug5omq9kgdcikz9uhmd59osxd7fiz4agsabfck7dqfu378ux5n5r5nezorsp79e3ucey88risses6imwydequqnybe9w6933747o&url=aHR0cHM6Ly9pbnRlcmlvcnByZW1pYS5ydS9hYm91dC8~&uid=NzQ0MTU3&ucs=552f0639ddb2fab13e9c5dc577d90103.
BIF возник как продолжение Всероссийского архитектурного смотра-конкурса Национальная премия «Лучший интерьер» и с 2018 года он проводится в рамках самостоятельного фестиваля Best Interior Festival, который ежегодно организовывают Союз архитекторов России и Союз московских архитекторов.