Через тернии к потребителю: дискуссия о предметном дизайне
22 мая в Галерее дизайна bulthaup состоялась дискуссия на тему «Искусство и технологии в предметном дизайне: грани взаимодействия». Участники обсуждали, как дизайнеры и производители объединяют эстетику и практичность, создавая предметы, которые отражают современные интерьерные тренды, технологии и экономические требования. Мероприятие организовали Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Галерея дизайна bulthaup.
С приветственными словами к участникам и гостям вечера обратились председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, ректор СПГХПА им. А. Л. Штиглица Анна Кислицына, директор по коммуникациям Галереи дизайна bulthaup Наталия Сиверина и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
К сожалению, далеко не всем желающим удалось посетить вечер в Галерее bulthaup из-за отсутствия свободных мест. По словам председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павла Чернякова, большой интерес к маленькой дискуссии о предметном дизайне, возможно, вызван тем, что во время чрезвычайно сильной турбулентности, неважно, идет ли речь о авиаперелете или о геополитике, люди инстинктивно хватаются за твердые предметы. «А когда всё вокруг трясётся слишком долго, мы уже не только хватаемся за предметы, но и начинаем присматриваться, насколько они удобны и красивы. И тут самое время вспомнить о предметном дизайне!» – заключает Павел Черняков.

Открыли дискуссию генеральный директор «Александровской мануфактуры» Александр Кондратьев и художник Кирилл Овчинников, представив собравшимся примеры коллаборации известной мануфактуры и знаменитого художника, результатом которой стали уникальные гобелены, выставленные в галерее специально для гостей мероприятия.
Заместитель генерального директора компании «Управление и консалтинг», бывший начальник отдела памятников декоративно-прикладного искусства КГИОП Георгий Балахничев провел краткий экскурс в историю школ предметного дизайна от Великой выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в Лондоне в 1851 году, до наших дней. Вывод спикера: такие течения, как Баухаус или Ульмская школа дизайна, не просто стали достоянием истории, но и не имеют никаких институциональных аналогов в настоящее время.
Заведующий кафедрой дизайна мебели Академии имени Штиглица, профессор Андрей Блинов напомнил, что если говорить не о школах, а о самом предметном дизайне, то его историю нужно отсчитывать не от всемирных выставок в Лондоне и Париже, а от древнеегипетской мебели. Возвращаясь к нашим дням, профессор рассказал о подготовке студентов-дизайнеров для работы на производственных предприятиях и посетовал на то, что цикл обучения у потенциальных авторов предметного дизайна будущего сегодня преступно короток.

И.о. декана факультета монументально-декоративного искусства Академии имени Штиглица, доцент кафедры художественного текстиля Наталья Дзембак раскрыла роль декоративного текстиля в создании образа интерьера, представив в презентации как работы звездных представителей этого направления предметного дизайна из разных стран мира, так и наиболее яркие студенческие проекты.
Лекция преподавателя дизайна Высшей школы экономики, основателя музея стульев «Chairmuseum» и коллекционера Павла Ульянова была посвящена теме «Искусство и технологии: единство в постиндустриальном мире». В Петербурге и далеко за его пределами хорошо знают Павла Ульянова и его знаменитую коллекцию стульев. Но как лектор он известен не меньше, чем как коллекционер. Загвоздка только в том, что любая попытка краткого журналистского пересказа ульяновских лекций, а выступление в Галерее дизайна bulthaup не исключение, будет похожа на изложение третьеклассником теории струн. Поэтому перейдем к следующим выступающим.
Доклад генерального директора компании Bezhko Анатолия Бежко и его заместителя Аслана Эбзеева назывался «Свет. Сделано в Петербурге». Любой современный российский интерьерный дизайнер, наверное, может согласиться с утверждением: «Мы говорим “свет”, подразумеваем Бежко, мы говорим “Бежко”, подразумеваем свет!» В нашей стране истории успехов предметных дизайнеров можно пересчитать по пальцам, и взлет бренда Bezhko со его безумно простыми и в то же время безумно красивыми светильниками — одна из них. К счастью, гостям посчастливилось не только услышать рассказ о легендарном бренде из уст его руководителей, но и увидеть сами светильники, которые были инсталлированы в интерьере галереи специально к дискуссии.
И последний докладчик, дизайнер интерьеров, основатель мастерской дизайна «М в кубе» Светлана Мельникова спустила слушателей дискуссии с небес высокого предметного дизайна на землю, попытавшись ответить на вопрос: «Предметный дизайн, доступный каждому, — иллюзия или бизнес-модель?». По овациям, которые вызвали заключительные слова её выступления – «Я хочу, чтобы фраза “Сделано в России” звучала гордо!», – можно заключить, что петербургская дискуссия о предметном дизайне закончилась на оптимистической ноте.
Модераторами дискуссии выступили директор филиала CORE.XP в Санкт-Петербурге, заместитель председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Олег Дмитриев и член правления Союза дизайнеров России, предметный дизайнер Александр Коваль.

В полночь с 15 на 16 сентября в Санкт-Петербурге был завершен прием заявок на соискание Шестой международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини». В оргкомитет поступило более 1200 заявок из почти 70 стран.
«В конце 1715 года первый архитектор Петербурга Доменико Трезини по велению Петра Великого создавал проект новой столицы, как гигантскую имперскую декорацию для представления, которое длится вот уже 308 лет, – говорит председатель оргкомитета премии Павел Черняков. – Поэтому мы и решили объединить в рамках одного конкурса под девизом “Архитектура как искусство” авторов проектов не только зданий и сооружений, но и театральных декораций, музейных выставок и монументального искусства».
В 2023 году наряду с проектами петербургских девелоперов, архитекторов, реставраторов и студентов архитектурных вузов в число соискателей премии, в частности, вошли легендарная выставка-путешествие «Балабанов», прошедшая в 2022 году в пространстве «Севкабель-порт», метафорически-архитектурное решение спектакля «Кабала святош/Мольер» в Молодежном театре на Фонтанке, нашумевший памятник Александру Блоку на улице Декабристов и еще более 1200 реализованных и нереализованных проектов из почти 70 стран мира. Все заявки, соответствующие положению о премии, появятся в разделе «Номинанты» официального сайта www.goldtrezzini.ru в течение двух недель.
Напомним, премия «Золотой Трезини» присуждается с 2018 года под эгидой Всемирного клуба петербуржцев. Почетный председатель Международного совета премии – Михаил Борисович Пиотровский. В совет и жюри премии входят более 200 экспертов из 32 стран.
12 октября оргкомитет «Золотого Трезини» назовет финалистов, прошедших первый этап отбора, а затем к работе приступит Международное жюри. И уже 15 ноября лауреатов премии наградят позолоченными статуэтками Доменико Трезини в Государственном Эрмитаже, на сцене Эрмитажного театра.
После проведения церемонии работы победителей поступят в фонд архитектурной графики Государственного музея истории Петербурга и станут экспонатами ежегодной выставки «Архитектура как искусство» в Петропавловской крепости. Прием заявок на седьмую премию «Золотой Трезини» стартует в феврале 2024 года. По словам организаторов, в следующем году участие в премии снова будет бесплатным.
За дополнительной информацией обращайтесь:
Павел Черняков,
Председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини»
Моб.: +7 921 936 82 80
Email: info@goldtrezzini.ru
https://www.goldtrezzini.ru