Через тернии к потребителю: дискуссия о предметном дизайне
22 мая в Галерее дизайна bulthaup состоялась дискуссия на тему «Искусство и технологии в предметном дизайне: грани взаимодействия». Участники обсуждали, как дизайнеры и производители объединяют эстетику и практичность, создавая предметы, которые отражают современные интерьерные тренды, технологии и экономические требования. Мероприятие организовали Всемирный клуб петербуржцев, оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини» и Галерея дизайна bulthaup.
С приветственными словами к участникам и гостям вечера обратились председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич, ректор СПГХПА им. А. Л. Штиглица Анна Кислицына, директор по коммуникациям Галереи дизайна bulthaup Наталия Сиверина и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
К сожалению, далеко не всем желающим удалось посетить вечер в Галерее bulthaup из-за отсутствия свободных мест. По словам председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Павла Чернякова, большой интерес к маленькой дискуссии о предметном дизайне, возможно, вызван тем, что во время чрезвычайно сильной турбулентности, неважно, идет ли речь о авиаперелете или о геополитике, люди инстинктивно хватаются за твердые предметы. «А когда всё вокруг трясётся слишком долго, мы уже не только хватаемся за предметы, но и начинаем присматриваться, насколько они удобны и красивы. И тут самое время вспомнить о предметном дизайне!» – заключает Павел Черняков.
Открыли дискуссию генеральный директор «Александровской мануфактуры» Александр Кондратьев и художник Кирилл Овчинников, представив собравшимся примеры коллаборации известной мануфактуры и знаменитого художника, результатом которой стали уникальные гобелены, выставленные в галерее специально для гостей мероприятия.
Заместитель генерального директора компании «Управление и консалтинг», бывший начальник отдела памятников декоративно-прикладного искусства КГИОП Георгий Балахничев провел краткий экскурс в историю школ предметного дизайна от Великой выставки промышленных работ всех народов, прошедшей в Лондоне в 1851 году, до наших дней. Вывод спикера: такие течения, как Баухаус или Ульмская школа дизайна, не просто стали достоянием истории, но и не имеют никаких институциональных аналогов в настоящее время.
Заведующий кафедрой дизайна мебели Академии имени Штиглица, профессор Андрей Блинов напомнил, что если говорить не о школах, а о самом предметном дизайне, то его историю нужно отсчитывать не от всемирных выставок в Лондоне и Париже, а от древнеегипетской мебели. Возвращаясь к нашим дням, профессор рассказал о подготовке студентов-дизайнеров для работы на производственных предприятиях и посетовал на то, что цикл обучения у потенциальных авторов предметного дизайна будущего сегодня преступно короток.
И.о. декана факультета монументально-декоративного искусства Академии имени Штиглица, доцент кафедры художественного текстиля Наталья Дзембак раскрыла роль декоративного текстиля в создании образа интерьера, представив в презентации как работы звездных представителей этого направления предметного дизайна из разных стран мира, так и наиболее яркие студенческие проекты.
Лекция преподавателя дизайна Высшей школы экономики, основателя музея стульев «Chairmuseum» и коллекционера Павла Ульянова была посвящена теме «Искусство и технологии: единство в постиндустриальном мире». В Петербурге и далеко за его пределами хорошо знают Павла Ульянова и его знаменитую коллекцию стульев. Но как лектор он известен не меньше, чем как коллекционер. Загвоздка только в том, что любая попытка краткого журналистского пересказа ульяновских лекций, а выступление в Галерее дизайна bulthaup не исключение, будет похожа на изложение третьеклассником теории струн. Поэтому перейдем к следующим выступающим.
Доклад генерального директора компании Bezhko Анатолия Бежко и его заместителя Аслана Эбзеева назывался «Свет. Сделано в Петербурге». Любой современный российский интерьерный дизайнер, наверное, может согласиться с утверждением: «Мы говорим “свет”, подразумеваем Бежко, мы говорим “Бежко”, подразумеваем свет!» В нашей стране истории успехов предметных дизайнеров можно пересчитать по пальцам, и взлет бренда Bezhko со его безумно простыми и в то же время безумно красивыми светильниками — одна из них. К счастью, гостям посчастливилось не только услышать рассказ о легендарном бренде из уст его руководителей, но и увидеть сами светильники, которые были инсталлированы в интерьере галереи специально к дискуссии.
И последний докладчик, дизайнер интерьеров, основатель мастерской дизайна «М в кубе» Светлана Мельникова спустила слушателей дискуссии с небес высокого предметного дизайна на землю, попытавшись ответить на вопрос: «Предметный дизайн, доступный каждому, — иллюзия или бизнес-модель?». По овациям, которые вызвали заключительные слова её выступления – «Я хочу, чтобы фраза “Сделано в России” звучала гордо!», – можно заключить, что петербургская дискуссия о предметном дизайне закончилась на оптимистической ноте.
Модераторами дискуссии выступили директор филиала CORE.XP в Санкт-Петербурге, заместитель председателя оргкомитета премии «Золотой Трезини» Олег Дмитриев и член правления Союза дизайнеров России, предметный дизайнер Александр Коваль.
Немецкий профессор философии Альфред Нордманн присоединился к жюри Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини», которая вручается в Санкт-Петербурге. Об этом сообщил председатель оргкомитета премии Павел Черняков.
Г-н Нордманн — профессор философии Дармштадтского технического университета, доцент кафедры философии Университета Южной Каролины, ассоциированный профессор Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого и Южно-Китайского технологического университета в Гуанчжоу, президент-элект Общества философии и технологий.
«Мы рады видеть в числе экспертов “Золотого Трезини” выдающегося европейского философа Альфреда Нордманна, — говорит Павел Черняков. — Философия архитектуры позволяет взглянуть на проекты номинантов премии, абстрагировавшись от обыденного представления о зданиях как жилых, общественных или коммерческих сооружениях. И мы можем воспринимать их не только как функциональные объекты, но и оценить их эстетическую ценность, раскрыть творческую идею, заложенную в процессе их создания… Другими словами, обратить внимание на архитектуру как вид искусства, а ведь именно это и есть девиз нашей премии».
«Премия “Золотой Трезини” кажется очень интересной и ценной сама по себе, - говорит профессор Нордманн. — Меня интересует также и то, как она пересекается с моими собственными проектами, сфокусированными на стыке технологии и искусства – там, где находится архитектура. Музыку и архитектуру, технологию и искусство объединяет то, что в них отдельные элементы составляются так, чтобы работать вместе, создавая миры, в которых мы живем и которые переживаем эстетически. Моя задача – исследовать множество различных принципов композиции и грамматики вещей, которые помогают нам ориентироваться в этой сконструированной среде».
Альфред Нордманн родился в 1956 году. Он изучал философию, современную немецкую литературу и историю науки в университетах Тюбингена и Гамбурга. После получения степени магистра и доктора в Гамбурге (1981 и 1986 годы) и после длительного пребывания в Университете Южной Каролины (США) Альфред Нордманн с 2002 года преподает философию и историю науки и технологий в Дармштадтском техническом университете.
Научно-философские и эпистемологические интересы профессора Нордманна касаются линии традиции, ведущей от Иммануила Канта через Генриха Герца к Людвигу Витгенштейну, и проблематизируются моделями, методами визуализации и симуляциями современной исследовательской практики. Особое внимание здесь уделяется научным и философским подходам Георга Кристофа Лихтенберга, Антуана Лавуазье, Джозефа Пристли, Чарльза Дарвина, Уильяма Бейтсона, Генриха Герца и Герберта Глейтера.
Альфред Нордманн является автором книг и публикаций “Nanotechnology in its Societal Context” (Textbook Postgraduate Distance Studies, Technische Universität Kaiserslautern, 2015), “Technikphilosophie zur Einführung” (Hamburg: Junius, 2008), “Wittgenstein’s Tractatus: An Introduction” (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), “Abduction, Dispositions, and Alternatives in Science: On the Rational Reconstruction of Scientific Negotiation” (Hamburg, 1985) и др. Выступает редактором книжной серии “History and Philosophy of Technoscience” (Routledge) и журнала “Technology and Language” (совместно с Дарьей Быльевой).
Премия «Золотой Трезини», названная в честь первого архитектора Петербурга Доменико Трезини, была учреждена в 2018 году под эгидой Всемирного клуба петербуржцев и присуждается за вклад в архитектуру как вид искусства. Премия проводится ежегодно и вовлекает тысячи архитекторов, дизайнеров, реставраторов, сценографов, скульпторов и студентов из разных стран мира. За шесть лет на соискание премии поступили заявки из 112 стран, а количество работ превысило 4200.
«Золотой Трезини» является единственной в мире ежегодной архитектурно-дизайнерской премией, проекты лауреатов которой пополняют собрание государственного музея. Работы победителей, выбранные более чем 200 экспертами из 32 стран, поступают в фонд архитектурной графики Государственного музея истории Санкт-Петербурга и демонстрируются на ежегодной выставке «Архитектура как искусство».
Победителей премии «Золотой Трезини-2023» наградили 15 ноября в Государственном Эрмитаже. Заявки на седьмой сезон «Золотого Трезини» начнут приниматься в феврале 2024 года. Участие бесплатное.