Итоги Best Interior Festival
Всероссийский архитектурный фестиваль Best Interior Festival состоялся в Гостином дворе с 1 по 3 октября. Фестиваль проходил при поддержке Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы. Генеральным партнёром BIF 2021 традиционно выступила компания КНАУФ. Участниками события стали столичные архитекторы, художники, декораторы и другие эксперты индустрии интерьерного дизайна.
Темой BIF 2021 была выбрана «Точка над i» — именно так куратор фестиваля, архитектор Борис Левянт сформулировал главную потребность творческого сообщества в непростое время вынужденной несвободы и переоценки своей роли в новой реальности. «Мы заново открываем такие понятия как стабильность, уверенность в завтрашнем дне, чёткость в мыслях и поступках. А что может быть более выразительным и чётким, нежели точка?»
Центральным событием Best Interior Festival стало проведение смотра-конкурса Национальная премия «Лучший интерьер». Реализованные проекты частных и публичных пространств оценивало экспертное жюри во главе с чешским архитектором Олегом Гаманом. Обладателем «золота» за лучший «Реализованный жилой интерьер» стало бюро Олега Клодта с проектом «Загородный дом в поселке Малаховка».
Предметные дизайнеры, декораторы и художники различных направлений представили свои работы в рамках раздела ART BIF. В этом году на экспозиции можно было встретить искусные металлические изделия, выполненные лабораторией художественной ковки ArtMetalLab, полотна мозаичиста Елены Кирилловой, дизайнерскую керамику студии Sambul&Dasha Design и арт-группы Neopatternion, а также выходящие за рамки привычной стилевой классификации творческие работы участников арт-проекта «Братья по разуму». Серию авторских работ представила художественная галерея члена Российской академии художеств, заслуженного художника России Леонида Баранова. Арт-объекты и скульптуры мастера стали настоящим украшением выставки и ярким воплощением того, как творческая фантазия трансформируется в произведение искусства.
Деловая программа собрала в лекториях Гостиного двора более 30 спикеров — архитекторов и дизайнеров, производителей высококачественных отделочных материалов и художников различного профиля. О влиянии социокультурных перемен на творческие профессии, новых форматах работы и перспективах развития креативного сектора экономики рассказали представители ub.design, бюро Олега Клодта, UNK Corporate Interiors и «ЛВА-интерьер». Значимость мебели и элементов предметного дизайна осветили спикеры из проектной группы ФОГО, а также их коллеги из ABD architects. Вопросы организации освещения в интерьере и экстерьере в своём выступлении затронули ведущие светодизайнеры компаний QPRO и LiDS Lighting Design Studio Эксперты делились наиболее интересными кейсами и примерами того, как скрупулезная работа над деталями может до неузнаваемости преобразить как частный дом, так и классический опенспейс.
В этом году Best Interior Festival проходил на одной площадке с международным архитектурным фестивалем «Зодчество» и выставкой Build School, разделив с ними почти 30-тысячную аудиторию посетителей Гостиного двора. В очередной раз BIF смог продемонстрировать неочевидную истину — функция интерьеров давно перестала быть лишь эстетической. Тщательно продуманное и выстроенное пространство воздействует на наше восприятие не менее глубоко, чем архитектура, ведь именно в интерьерах мы проводим большую часть жизни, именно они формируют наши настроения и эмоции, являются отражением нашего вкуса и индивидуальности.
Нет сомнений, что интерьерные решения будут трансформироваться вместе с происходящими экономическими, социальными и культурными изменениями, чутко подстраиваясь под потребности общества и приобретая самые неожиданные формы. Какие — покажет время, но уже сегодня есть те, кто готов смело строить будущее с нового начала координат. «”Точка над i” – это потребность внести ясность и решить проблему. Именно поэтому «Точка над i» стала темой фестиваля BIF 2021. Пришла пора воплощать задуманное, начинать активное движение с отправной точки. И у каждого она – своя».
О фестивале:
«Зодчество» – фестиваль с почти 30-летней историей и крупнейшая российская площадка, представляющая передовые идеи и разработки, направленные на развитие архитектурно-градостроительной отрасли и благоустройство современных городов. Событие объединяет представителей органов государственной власти, производителей, а также ведущих отечественных и зарубежных специалистов, заинтересованных в профессиональном развитии, укреплении деловых связей и консолидации усилий для формирования полноценной, качественной и комфортной среды.
Официальный сайт фестиваля «Зодчество»: https://www.zodchestvo.com/
В сентябре 2021 года исполняется 100 лет со дня смерти выдающегося архитектора, первого избранного директора Института гражданских инженеров (ныне – Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет) Василия Антоновича Косякова.
За свою карьеру В. А. Косяков возвел десятки прекрасных сооружений, ставших памятниками архитектуры, возродил уникальный русский стиль. Будучи, помимо всего прочего, прекрасным педагогом, он воспитал целое поколение архитекторов и инженеров.
Василий Косяков родился в 1862 году в Петербурге. Среднее образование получил в Первом Петербургском реальном училище. В 1880 году, блестяще выдержав вступительные экзамены, поступил в Институт гражданских инженеров, с которым впоследствии свяжет всю свою жизнь. После окончания института Косяков остался в родных стенах в должности преподавателя, в 1900 году удостоился звания профессора, а ещё через пять лет стал первым избранным директором Института гражданских инженеров, которым будет вплоть до своей смерти в 1921 году.
В институте он обучался под началом архитектора Н. В. Султанова, приверженца византийского стиля. Вдохновленный куполами, ажурными орнаментами и ярким декором старинных храмов, Василий Антонович начнет творить в русском стиле, незаслуженно забытом со времен Петра I. Несмотря на то, что Косяков начинал свою карьеру с проектирования доходных домов, известность ему принесли невероятной красоты и совершенной конструкции храмы. Он выполнял проекты соборов, монастырских подворий, часовен, семинарий.
Первым храмом, самостоятельно спроектированным Косяковым, стала церковь Милующей Иконы Божией Матери на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, возведенная в честь коронации императора Александра III. Массивный центральный купол, как бы подпирающийся снизу четырьмя малыми куполами, лишь наполовину выступающими в форме апсид, небольшая часовня – все эти архитектурные решения напоминают знаменитый константинопольский собор Святой Софии. Каждый барабан купола опоясан аркадой из окон, чередующихся с колоннами, что характерно для византийской архитектуры.
Васильевский остров украшает еще одно творение Василия Антоновича Косякова – храм Успения Пресвятой Богородицы. Прогуливаясь по набережного Лейтенанта Шмидта, невозможно не обратить внимание на величественное здание, которое, несмотря на свою монументальность, оставляет впечатление удивительной легкости и стройности.
Вершиной творчества В. А. Косякова по праву считается Никольский Морской собор в Кронштадте. Он вобрал в себя лучшие черты византийской архитектуры: крестовую структуру, монументальный центральный купол с обилием окон, сводчатые несущие арки, боковые подкупола. Храм был освящен во имя Святого Николая – небесного покровителя всех мореплавателей, поэтому и во внешней отделке, и во внутреннем убранстве можно встретить множество якорей, корабельных штурвалов, морских чудовищ и рыб, что весьма необычно для русской церкви. Важный элемент интерьера – мемориальные доски с именами погибших за Родину военных моряков. Храм расположился на просторной центральной площади, благодаря чему стал яркой доминантой Кронштадта. Моряки и сегодня могут ориентироваться на небесно-голубой с золотом купол Морского собора.
В 1913 году Василий Антонович становится архитектором Святейшего синода. Теперь ему поручают строительство храмов не только в Петербурге, но и в провинциальных городах.
Одним из последних проектов Василия Антоновича стала каменная церковь-усыпальница Казанской Иконы Божией Матери петербургского Новодевичьего монастыря, построенная взамен деревянной. Это одно из немногих церковных сооружений, сочетающее в себе византийское наследие, древнерусские традиции и модерн. Сам архитектор о храме отзывался как об одном из лучших своих творений и в своем завещании пожелал быть похороненным у его стен.
СПбГАСУ по праву гордится своим выдающимся директором. К 145-летию со дня рождения зодчего был заложен и освящен закладной камень будущего памятника (2007), а 21 июня 2008 года на средства, собранные сотрудниками и студентами вуза, торжественно открыт памятник Василию Косякову. Автор проекта – Николай Кобцев (тогда студент СПбГАСУ). На гранитной стеле выбит мемориальный текст.