Российские архитекторы обратились к «Вечности»
С 11 по 13 ноября в центре столицы проходил крупнейший всероссийский смотр архитектурных достижений — XXVIII Международный фестиваль «Зодчество’20». Площадкой для проведения профессиональных дискуссий и выставки лучших проектных работ на этот раз стал Гостиный двор.
В торжественной церемонии открытия приняли участие президент Союза архитекторов России Николай Шумаков, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, главный архитектор Московской области Александра Кузьмина, президент Ассоциации «Национальное объединение строителей» Антон Глушков, вице-президент Российского Союза строителей Анвар Шамузафаров и управляющий группы КНАУФ Восточная Европа и СНГ Янис Краулис. Одним из знаковых событий «Зодчества» стало посещение фестивальной площадки новым руководителем Министерства строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ Иреком Файзуллиным. Министр не только обратился с приветственным словом к гостям события, но и подробно ознакомился с выставочными стендами регионов. В этом году лучшие примеры архитектурно-градостроительной практики представили Магаданская, Курская, Тюменская, Ростовская, Самарская области, Хабаровский и Приморский края, а также Республика Татарстан.
Главную тему фестиваля — «Вечность», выбранную его куратором, руководителем издательства Tatlin Эдуардом Кубенским, раскрыли более 20 спецпроектов, а главным образом — центральная экспозиция «Сумасшедшие корабли». Группа инсталляций из самых разнообразных материалов — от металла и дерева, до бумаги и макаронных изделий — была призвана проиллюстрировать основные постулаты кураторского манифеста и продемонстрировать видение «вечной» архитектуры почти сорока зодчими. Среди представивших свои работы для выставочного проекта: Николай Шумаков, Тотан Кузембаев, Тимур Башкаев, Дмитрий Михейкин, Владимир Кузьмин, Владислав Савинкин, Пётр Виноградов, Алексей Полищук. «Возглавили флотилию» кураторские корабли из вилок и сосисок, олицетворяющие сущность общества потребления и долговременность одноразового. В целом, выбор темы фестиваля был продиктован глобальной идеей устремления «большой» архитектуры в вечность, а зодчих — к увековечению себя в собственных творениях.
Остальные спецпроекты фестиваля также соответствовали идее главенства смысловой составляющей над визуальной. Перформанс «Одиночный пикет» напомнил ключевые высказывания выдающихся отечественных архитекторов, выставка «Башня и лабиринт» процитировала тексты искусствоведа и критика Александра Раппапорта, авторы спецпроекта «Идентичность в типовом» коснулись вопроса возрождения системы общедоступных культурных центров, а программа «Социополис» презентовала многофункциональную площадку с культурным центром и комплексом ремесленных мастерских, предназначенную для людей с особенностями развития.
Конкурсная программа «Зодчества» традиционно познакомила с сильнейшими архитектурными работами из разных уголков страны. Всего на смотры фестиваля было подано порядка 300 работ из Москвы, Екатеринбурга, Воронежа, Иваново, Санкт-Петербурга, Сочи, Уфы, Симферополя, Волгограда, Нижнего Новгорода, Красноярска, Ярославля, Анапы, Владикавказа, Мичуринска и других российских городов. Несколько конкурсных заявок пришло из Еревана (Республика Армения) и Минска (Республика Беларусь).
В заключительный день «Зодчества» были награждены лауреаты основного смотра-конкурса — «Архитектурные произведения 2018-2020». Высшую награду за реализованный проект — «Хрустальный Дедал» — получил коллектив компании «Архструктура» (А.А. Нагавицын, О.А. Рачковская, Н.Н. Соколова, А.Г. Базунова, А.В. Суворова, С.А. Фахри, М.Г. Калашникова) за строительство школы Wunderpark. Обладателем Премии Владимира Татлина — главного приза в разделе «Проекты» — стало архитектурное бюро «Студия 44» за ИТМО Хайпарк (Н.И. Явейн, А.П. Яр-Скрябин, А.В. Бурдин, Е.В. Коровина, Е.А. Криштопчик, Е.С. Рагозина, К.П. Соколова, А.В. Соловьев, М.В. Фомина, Л.В. Герштейн, Л.О. Циколия, А.С. Кривоносов, М.В. Новоселов, Е.Ю. Валяев, А.М. Земеров, П.А. Пяткин, А.В. Агашков).
Проведение крупного события невозможно без всесторонней поддержки: в числе тех, благодаря кому фестиваль смог состояться — Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы. Заместитель председателя Комитета и по совместительству главный архитектор столицы Сергей Кузнецов выступил на торжественном открытии «Зодчества», отметив уникальность фестиваля, проведённого в столь непростое время, и невероятную удачу, которая этому поспособствовала. Также Сергей Олегович принял участие в дискуссии «Человеческий масштаб и новая норма», посвящённой новым социальным установкам и городским конфликтам.
Трёхдневная деловая программа «Зодчества» позволила обсудить множество актуальных вопросов, касающихся будущего профессии и места архитектора в наступившей эпохе с её ускоренной цифровизацией, новыми социальными правилами и условиями. Участие в более чем 50 мероприятиях приняли почти 150 специалистов: архитекторы, градостроители, урбанисты, дизайнеры, реставраторы, историки архитектуры и критики, представители органов власти и общественных организаций. Несмотря на непростую пандемическую ситуацию, организаторам удалось провести долгожданное для профессионального сообщества событие с учётом всех требований эпидемиологической безопасности, получить ответы на важные вопросы современности и проследить тенденции и векторы развития постпандемической архитектуры.
Фестиваль организован Союзом архитекторов России при поддержке Министерства строительства и ЖКХ РФ, Правительства Москвы, а также Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы.
О фестивале:
Фестиваль «Зодчество» — одно из наиболее значительных профессиональных событий в нашей стране, знакомящее с достижениями в области архитектурной и градостроительной деятельности городов и регионов России. Учреждённый в 1992 году фестиваль с самого начала ставил перед собой самые широкие задачи, среди которых популяризация современной отечественной архитектуры, демонстрация продукции производителей конструкционных и отделочных материалов, а также взаимообогащение и укрепление связей между всеми участниками архитектурно-градостроительного процесса.
Новым экспертом Международного совета Третьего архитектурно-дизайнерского конкурса «Золотой Трезини», который проходит в Петербурге, стала всемирно известная балерина Диана Вишнёва.
«Про скульптуру часто говорят: “застывшее движение”. То же можно сказать и об архитектуре. Как и танец, она рождается из вдохновения, творческого потрясения, и находит свое воплощение в точнейшей технике, — отмечает Диана Вишнёва. — Искусство танца сегодня — это классические традиции, имена мастеров прошлого в параллели с миром современной хореографии и ее яркими художниками. Предполагаю, что похожим образом живет и архитектура, и мне будет интересно увидеть это разнообразие в работах участников конкурса».
«Известно, что история Петербурга и история русского балета неразрывно связаны, – добавляет председатель оргкомитета «Золотого Трезини» Павел Черняков. – Именно Петр I издал указ, согласно которому танцы стали основной частью придворного этикета, а дворянская молодежь была обязана обучаться танцам. В 1733 году был достроен спроектированный Доменико Трезини Петропавловский собор, а за два года до этого – в 1731 году – в Петербурге открыли Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Танцентмейсер корпуса Жан Батист Ланде основал школу, из которой выросло Императорское театральное училище – сегодня это Академия русского балета имени Вагановой. Петербургская балетная школа до сих пор верна классическим традициям и делает упор на точность и профессионализм. Возможно, не последнюю роль в этом играет строгий контекст петербургской архитектуры, в окружении которого учатся и работают артисты».
Диана Вишнёва – российская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра (с 1995 г. зачислена в труппу, в 1996 г. получила статус «солистка»). В 2010 г. основала некоммерческий Фонд содействия развития балетного искусства Дианы Вишнёвой. Основатель и художественный директор международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva (с 2013 г. по настоящее время). Учредитель студии танца Дианы Вишнёвой Studio Context. Diana Vishneva в «Новой Голландии», Санкт-Петербург (с 2017 г. по настоящее время). За 25 лет творческой жизни выступила примерно в 70 партиях. В репертуаре балерины работы самых значительных хореографов прошлого и современности.
Диана Вишнёва является победителем конкурса «Приз Лозанны» (1994), первой обладательницей премии «Божественная» (1995), лауреатом театральных премий «Бенуа танца», «Золотой софит» (оба – 1996), «Золотая маска» (2001, 2009, 2013), лауреатом Государственной премии Российской Федерации (2000). Народная артистка Российской Федерации (2007).
Напомним, конкурс «Золотой Трезини» назван в честь первого архитектора Петербурга, русского зодчего швейцарского происхождения Доменико Трезини (1670–1734). Девиз конкурса – «Архитектура как искусство». Цель конкурса – выявление и поощрение наиболее художественно ценных проектов в области архитектуры, дизайна, реставрации и музейного дела.
Миссия конкурса – создание международного экспертного сообщества нового типа, которое объединяет профессионалов в сфере архитектуры, дизайна, реставрации и музейного дела, представителей дипломатических и деловых кругов, СМИ, органов власти, академической среды, а также деятелей искусства.
Конкурс проходит с 2008 года под патронатом мэрии Лугано (Швейцария) и при поддержке представительства МИД РФ в Санкт-Петербурге, Посольства России в Швейцарии, Посольства Швейцарии в России, Департамента культуры и туризма Абу-Даби и других институций. С 2020 года конкурс стал международным. Почетный председатель Международного совета «Золотого Трезини» – президент Всемирного клуба петербуржцев, директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, председатель Совета – руководитель Представительства МИД РФ в Санкт-Петербурге Владимир Запевалов. В составе совета, помимо Дианы Вишнёвой, директора ведущих музеев России, США, Италии, Германии, Австрии, Нидерландов, Швеции и Финляндии, руководители дипломатических представительств ряда стран в Москве и Санкт-Петербурге, представители федеральных и региональных органов власти и профессиональных объединений России, Швейцарии и ОАЭ. В Большое жюри конкурса входят более 200 экспертов из 30 стран: от архитектора Даниэля Либескинда до главного дизайнера Ferrari Флавио Манцони.
«Золотой Трезини» – единственный в мире архитектурно-дизайнерский конкурс, проекты победителей которого пополняют собрание государственного музея. Работы лауреатов покажут на выставке в Петропавловской крепости, а затем включат в фонды Государственного музея истории Санкт-Петербурга, генерального партнера конкурса.
Конкурс проходит онлайн. Участие в конкурсе бесплатное. Принимаются заявки без ограничений по местоположению заявителей и проектов. Подать заявку можно до 15 октября 2020 года на сайте конкурса www.goldtrezzini.ru.
По данным организационного комитета, к участию в конкурсе допущено уже более 200 проектов из Австралии, Аргентины, Белоруссии, Бразилии, Египта, Индии, Индонезии, Ирана, Исландии, Испании, Италии, Катара, Китая, Кореи, Латвии, Ливана, Мексики, Молдавии, Нидерландов, Норвегии, ОАЭ, Омана, Португалии, России, Саудовской Аравии, Сербии, Сингапура, Сирии, США, Франции, Черногории и Японии.
Генеральный партнер конкурса – Государственный музей истории Санкт-Петербурга.
Системный партнер – Группа RBI. Партнер специальной номинации – концерн ЮИТ. Официальный партнер награждения – строительная корпорация «ЛенРусСтрой». Партнер награждения – Ganga. Все партнеры конкурса: https://goldtrezzini.ru/partners2020/.