Коллаборации St. Petersburg Design Week 2020: дизайнеры и компании, офлайн и онлайн
Юбилейный сезон Недели Дизайна был посвящен теме Сотрудничества и Коллабораций. С 23 по 26 сентября долгожданное событие прошло в привычном офлайн-формате на площадке Design District DAA, при этом команда проекта запустила онлайн-приложение, которое стало удобным инструментом как для участников, так и гостей мероприятия. Тематику поддержали и экспоненты Design Week Expo: стенды интерьерных компаний Петербурга были оформлены в сотрудничестве с ведущими дизайнерами.
Говорит Руслан Чернобаев, Президент Недели Дизайна в Петербурге:
«От имени Оргкомитета Недели Дизайна выражаю искреннюю благодарность всем, кто принял участие в выставке, деловой программе и всем, кто пришел на площадку, посетил сайт проекта. Многое изменилось, но остались прежними ваша креативность, активность и готовность к позитивным изменениям! Каждый контакт, каждая встреча – особенно ценны в новой реальности, и именно качество таких контактов становится ключевым фактором, основой для будущего развития. Сотрудничество во всех его проявлениях, взаимное доверие и нацеленность на результат - вот основные качества будущих лидеров индустрии. Мы верим в это будущее и готовы к созиданию. С искренними словами благодарности тем, кто верит в нас, мы подводим итоги этого сезона и начинаем подготовку нового!»
ОСНОВНЫЕ СОБЫТИЯ СЕЗОНА
ДЕЛОВАЯ ПРОГРАММА
Неделю Дизайна открыл показ финалистов Конкурса лучших выпускных коллекций — Романа Шарука и Пети Ле — при поддержке Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Режиссер-постановщик шоу — одна из самых известных персон в мире российской моды, основатель ведущего модельного агентства LMA Сергей Луковский. Дипломные проекты отличает не только высокое качество исполнения, но и ответственная гражданская позиция молодых дизайнеров, призывающих изменить отношение общества к экологии и природе, задуматься о проблемах перепроизводства, создать новую концепцию осмысленного потребления.
Насыщенную деловую программу организаторы разделили на 4 тематических дня. Так, в первый «День новинок интерьерного рынка» гости Недели Дизайна познакомились с новыми системами управления от компании Jung и с коллекцией датской мебели BoConcept 20-21. Отдельный блок был посвящен отделочным материалам: о том, как правильно использовать натуральный камень в интерьере рассказала генеральный директор компании «НЭНСИ» Елена Рожнова, возможностями Corian® в дизайне помещений и архитектуре поделились эксперты Corian® Design. Кроме того, состоялся розыгрыш среди подписчиков электронной версии интерьерного журнала «Жилая среда» - победителю вручили финское кресло от постоянного партнера проекта, компании Pohjanmaan.
«День бизнес-коллабораций» стартовал презентацией совместного проекта компании Jung и Le Corbusier. Успешные примеры сотрудничества в разработке новых дизайн-решений представили дизайнеры Кирилл Овчинников и Сеня Веревкин. Еще одной темой для обсуждения стало современное искусство: успехами и проблемами паблик-арта поделился художник, дизайнер Андрей Люблинский, а роль арта в недвижимости обсудили на круглом столе, организованном Российской Гильдией управляющих и девелоперов. Тенденции городского развития в целом в рамках программы обсудили доцент Института дизайна и урбанистики Университет ИТМО, руководитель Лаборатории качества городской жизни Александра Ненько и эксперт Центра социального проектирования "Платформа" Дмитрий Лисицын. Эксперты рассмотрели потенциал формирования в Петербурге альтернативных деловых, культурных и экономических центров. Ярким событием дня стала встреча с дизайнером Димой Логиновым, который анонсировал концепцию трофи ADD AWARDS 2020.
Значимо, что в «День инноваций» часть лекций была посвящена именно традициям – основе любых изобретений и новшеств. Так, новый взгляд на русский фарфор в современном доме представила основатель мастерской и художник Лада Быстрицкая; о роли ковра в интерьере рассказал исполнительный директор Ganga Gallery Павел Берестень. О современной архитектуре и искусстве в историческом пространстве города рассуждали преподаватели Школы дизайна НИУВШЭ – архитектор, художник Андрей Воронов и архитектор, куратор художественных проектов Андрей Пунин. Про биопоизитвные и энергоэффеективные технологии в строительстве домов можно было узнать на лекции Сергея Неволина, генерального директора Малого Инновационного Предприятия Санкт-Петербургского Государственного Аграрного университета ООО «АНАНТА». Новым инструментам в работе дизайнера с клиентом была посвящена дискуссия с участием ведущих интерьерных дизайнеров Петербурга – Дженни Яснец, Михаила и Николая Жилиных, Константина Цепелева. О защите личного бренда дизайнера рассказал юрист, основатель компании ArtLaw Руслан Гацалов. День завершился премьерой фильма Константина Фурасьева о серии уличных инсталляций, посвященных кириллическому алфавиту, «33 знака». Картину представил куратор проекта, директор Школы дизайна НИУ ВШЭ Митя Харшак.
В последний день поговорили о роли и месте антикварной мебели и предметов старины в современном мире: примеры удачного сочетания предметов старины и современности, интеграции в различные стили и пространства привел генеральный директор компании Alter Ego Home Эдуард Борисенков. Важный аспект перепланировки жилых и коммерческих помещений обсудили на лекции компании «Технология». Эффектным завершением деловой программы стала церемония награждения детского конкурса «Комната моей мечты», проекты которого украсили экспозицию Design Week Expo.
DESIGN WEEK EXPO
Официальным партнером выставки в этом сезоне выступил российский бренд мягкой мебели компания Modern Form. В экспозиции также приняли участие 20 ведущих компании интерьерного рынка. Дизайн некоторых стендов был разработан в сотрудничестве с ведущими дизайнерами Петербурга, которые поддержали главный слоган сезона «Коллаборации». Так, оформлением стенда финской фабрики Pohjanmaan занималась дизайнер Зоя Ти. Зону Трендов, расположенную в центре выставки, спроектировала дизайнер Неля Румянцева при поддержке резидентов Design District DAA. Среди ярких новинок, представленных на Design Week Expo, можно отметить лепной декор Cosca décor из инновационного материала экополимер от Ermika, широкоформатный керамогранит Maxfine, который просвечивает на свету, от SpazioIris; авторский светильник Arena от отечественного бренда BEZHKO; элегантные коллекции рамок для электроустановочных изделий Fede от Iberelectro; эффектный керамогранит для столешниц от «Рим-Ариосто».
МОБИЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
Для того чтобы гостям и участниками Недели Дизайна было удобно и легко ориентироваться в программе событий и на площадке, команда проекта при поддержке Ganga Gallery запустила специальное онлайн-приложение на платформе Event Rocks. Зарегистрированные пользователи могли добавлять в избранное самые интересные лекции, задавать вопросы спикерам, находить нужные стенды, общаться в чатах с участниками, назначать встречи с посетителями, получать уведомления о начале лекций и выступлений, а также участвовать в тестах и опросах. Планируется, что приложение, которое уже оценили все участники события, будет активно использоваться и для других офлайн-мероприятий, продвигая индустрию дизайна на новый уровень.
Оргкомитет St. Petersburg Design Week благодарит партнеров, которые поддержали юбилейный сезон, экспонентов Design Week Expo и всех неравнодушных к судьбе дизайна участников и посетителей. У нас по-прежнему много идей и планов. Мы начинаем готовить следующий сезон, который пройдет в Санкт-Петербурге с 26 по 29 мая 2021 года!
Директор Музея и Фонда Соломона Гуггенхайма Ричард Армстронг вошел в Международный совет проходящего в Петербурге архитектурно-дизайнерского конкурса «Золотой Трезини». Девиз конкурса – «Архитектура как искусство».
«Работая в уникальном здании авторства Фрэнка Ллойда Райта, я преисполнен уверенности в том, что архитектура исключительно привлекательна как вид искусства. Организация конкурса “Золотой Трезини”, причем не где-нибудь, а в Санкт-Петербурге, в окружении ярчайших в мире проявлений стремления к прекрасному, кажется мне весьма своевременной», – говорит Ричард Армстронг.
Как директор Музея и Фонда Соломона Гуггенхайма Ричард Армстронг руководит деятельностью Фонда и группой относящихся к нему музеев, к которым относятся крупнейший Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, Музей Гуггенхайма в Бильбао, а также строящийся Музей Гуггенхайма в Абу-Даби. Кроме того, Армстронг входит в состав Попечительского совета фонда Гуггенхайма. Пост директора он занимает с ноября 2008 года.
За время своей работы Армстронг реализовал на базе Музея Гуггенхайма ряд новаторских проектов международного уровня, направленных на расширение географии коллекции музея и его деятельности. Несколько программ ориентированы, в первую очередь, на Азию, Латинскую Америку и страны Ближнего Востока: проект «Азиатское искусство», совместный проект «Международное искусство MAP» Фонда Гуггенхайма и UBS, проект «Китайское искусство» при поддержке Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо; проект Музея Гуггенхайма в Абу-Даби. Среди междисциплинарных проектов, запущенных под руководством Армстронга, можно назвать YouTube: Play, мобильную лабораторию BMW Guggenheim Lab и программу Guggenheim Social Practice.
Под руководством Армстронга прошло множество выставок, посвященных как целым периодам истории, так и отдельным художникам, например, «Маурицио Каттелан: Все», «Итальянский футуризм с 1909 по 1944 гг.», «Пикассо: черное и белое», выставка Кристофера Вула, выставка В. С. Гайтонде «Живопись как процесс, рисование как искусство», «ZERO: обратный отсчет до завтра, 1950-60-е», «Альберто Бури: травма живописи», выставки Она Кавары, Дорис Сальседо, Агнес Мартин, Дана Во, Джакометти, «Хильма аф Клинт: картины для будущего».
До того, как возглавить Музей и Фонд Гуггенхайма, Ричард Армстронг занимал пост директора отделения Генри Дж. Хайнца II в Музее искусств Карнеги в Питтсбурге (1996—2008 гг.). С 1981 по 1992 гг. Армстронг работал куратором в Музее американского искусства Уитни. В 1980 г. в качестве члена Комиссии художников он занимался организацией Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. Его кураторская карьера началась в Музее современного искусства в г. Ла-Холья в Калифорнии (1975-79 гг.).
Армстронг входит в советы нескольких фондов, а также является членом Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD). Он родился в г. Канзас (Миссури), получил степень бакалавра истории искусств в колледже г. Лейк-Форест (Иллинойс), также учился в Дижонском университете и Университете Сорбонна.
Фонд Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Foundation) – некоммерческая организация по поддержке современного искусства, созданная американским меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхеймом (1861—1949) и немецкой художницей-абстракционисткой Хиллой фон Ребай в 1937 году. Правление фонда находится в Нью-Йорке.
Музей Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum) расположен в Нью-Йорке на так называемой «музейной миле». Музей был открыт в 1939 году, в 1952-м получил нынешнее название. Здание музея построено по проекту Фрэнка Ллойда Райта в 1956—1959 гг. Сейчас Музей Гуггенхайма – одно из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире.
Конкурс «Золотой Трезини» назван в честь первого архитектора Петербурга, русского зодчего швейцарского происхождения Доменико Трезини (1670–1734). Девиз конкурса – «Архитектура как искусство». Цель конкурса – выявление и поощрение наиболее художественно ценных проектов в области архитектуры, дизайна, реставрации и музейного дела.
Конкурс проходит с 2008 года под патронатом мэрии Лугано (Швейцария) и при поддержке представительства МИД РФ в Санкт-Петербурге, Посольства России в Швейцарии, Посольства Швейцарии в России, Департамента культуры и туризма Абу-Даби и других институций. С 2020 года конкурс стал международным. Почетный председатель Международного совета конкурса «Золотой Трезини» – президент Всемирного клуба петербуржцев, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, председатель совета – руководитель Представительства МИД РФ в Санкт-Петербурге Владимир Запевалов. В составе совета, наряду с Ричардом Армстронгом, – директора ведущих музеев России, США, Италии, Германии, Австрии, Нидерландов, Швеции и Финляндии, руководители дипломатических представительств ряда стран в Москве и Санкт-Петербурге, представители федеральных и региональных органов власти и профессиональных объединений России, Швейцарии и ОАЭ. В Большое жюри конкурса входят более 200 экспертов из 30 стран: от архитектора Даниэля Либескинда до главного дизайнера Ferrari Флавио Манцони.
«Золотой Трезини» – единственный в мире архитектурно-дизайнерский конкурс, проекты победителей которого пополняют собрание государственного музея. Работы лауреатов покажут на выставке в Петропавловской крепости, а затем включат в фонды Государственного музея истории Санкт-Петербурга, генерального партнера конкурса.
Конкурс проходит онлайн. Участие в конкурсе бесплатное. Принимаются заявки без ограничений по местоположению заявителей и проектов. Подать заявку можно до 15 октября 2020 года на сайте конкурса www.goldtrezzini.ru.
По данным организационного комитета, к участию в конкурсе допущено уже более 150 проектов из Австралии, Аргентины, Белоруссии, Бразилии, Египта, Индии, Ирана, Испании, Италии, Катара, Китая, Латвии, Ливана, Мексики, Нидерландов, Норвегии, ОАЭ, Омана, Португалии, России, Саудовской Аравии, Сербии, Сингапура, Сирии, США, Франции, Черногории и Японии.
Генеральный партнер конкурса – Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Системный партнер – Группа RBI. Партнер специальной номинации – концерн ЮИТ. Официальный партнер награждения – строительная корпорация «ЛенРусСтрой». Партнер награждения – Ganga. Все партнеры конкурса: https://goldtrezzini.ru/partners2020/.