Рожденный на озере
Новое здание Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала в Казани завораживало горожан и гостей столицы Республики Татарстан еще во время строительства. Треугольники из стекла и алюминия резко выделялись на фоне водной глади озера Кабан и выглядели несколько агрессивными, рождая ассоциации с льдинками. Но все изменилось, когда за прозрачным фасадом вспыхнул творческий огонь, приглашая в театр.
«Этому дому очень идет снег, — говорит сооснователь архитектурного бюро Wowhaus Олег Шапиро. — Когда вечереет и мы зажигаем свет, то вся внутренняя теплота высвечивается наружу. Мы видим одновременно все: холодный, немного агрессивный фасад и тепло, очаг, горение творческого духа внутри. Это такой волшебный фонарь».
Живописный каскад трех озер, расположенный недалеко от центра Казани, просматривается уже от стен местного Кремля. Это место приобрело особую важность для города еще до появления нового здания Театра Камала — деревянная набережная, идущая вдоль практически всей линии водной глади, оживила общественную жизнь и полюбилась горожанам. Создателям нового здания национального театра предстояло вписать объект в окружающую среду, не нарушив гармонии.
Геометрическая форма как вдохновение
Из 39 участников международного архитектурного конкурса, помимо консорциума в составе Wowhaus (Москва), Kengo Kuma and Associates (Япония), Werner Sobek (Германия) и ПТАМ Германа Бакулина (Казань) в финал вышли именитые Zaha Hadid architects и Asif Khan, австрийский Coop Himmelb(l)au и российские Bespoke, Metropolis, Мегабудка, ТПО «Прайд», АБ «Рождественка».
Напомним: архитектурную концепцию нового здания театра бюро Wowhaus разрабатывало в консорциуме с японским Kengo Kuma & Associates — специалистами в части создания гармонии между объектом и окружающей природой.
«Мы выиграли этот конкурс. Я был очень счастлив, потому что озеро прекрасно! — рассказывает архитектор Кенго Кума. — Наш конечный дизайн — как лед, который озеро иногда создает. Используя стекло и стальные структуры, мы попытались воплотить это природное явление. Здание является символом и обладает огромным потенциалом».
За основу авторы взяли местную легенду о том, что иногда прямо на озере образуются ледяные цветы. Впрочем, несмотря на внешнюю хрупкость, в геометрии видятся и стрелы, и яркий татарский характер, и образ идущих вверх
Так на озере Верхний Кабан родилось здание общей площадью почти 5 тыс. кв. метров, верхняя точка которого расположена на высоте 43,56 метра, и четырьмя сценическими залами. Все пространство разделено на три части: цокольный этаж — технологический, первый и второй — для публики, а третий — для сотрудников театра. Сделано все, чтобы публика не пересекалась с актерами и грузами.
В Театре Камала служат порядка 500 человек, и вся «жизнь» происходит наверху. Планировка была разработана с учетом пожеланий сотрудников: актеров, администрации, технических работников. Архитектурным новаторством стала вертикальная связность пространства. С третьего этажа есть прямой доступ к сценическим залам: актеры смогут быстро попасть на сцену или в репетиционные помещения, расположенные на других уровнях. Более того, на третьем этаже создаются все декорации и при помощи специальных механизмов опускаются в залы на первом и втором ярусах. Здесь же расположены залы для репетиций, пресс-конференций и гримерные комнаты — за исключением тех, что принадлежат заслуженным и народным артистам, для них оборудованы комнаты на первом этаже возле главной сцены.
Большой зал оперной сцены почти на 800 зрительских мест оснащен по последнему слову техники. Здесь есть поворотная площадка, карманы, авансцена и люки-провалы. Более того, если в постановке не предполагается участие живой музыки, то оркестровая яма может подняться до уровня сцены или опуститься ниже положенного, чтобы попасть к местам хранения музыкальных инструментов. Например, для рояля Steinway & Sons создана специальная камера, в которую он опускается на лифте. Перед премьерой в Большом зале все необходимое привозят на дополнительную сцену, где и происходят основные репетиции.
Универсальный зал представляет собой “черный ящик”, где режиссер может сделать все, что угодно: сдвинуть кресла для зрителей или убрать вовсе, посадив людей на пол, а также опустить сцену на любую глубину.
Самый миниатюрный Камерный зал на 60 человек подходит для небольшого концерта, читки или лекции.
Отметим, что внушительные 9437 кв. метров отданы под общественные пространства, которыми могут пользоваться не только зрители театра, но в том числе, и те, кто прогуливается неподалеку.
Театр неразрывно связан с озером, так что два его входа располагаются со стороны пирса и набережной. К слову, билеты на постановку спрашивают не при входе в здание, а непосредственно возле зала, поэтому значительная часть площадей оказывается открытой для всех желающих. Так, на первый этаж на чашечку кофе могут зайти и те, кто просто шли мимо. Для посетителей театра создан буфет на втором ярусе, где можно выпить по бокалу шампанского во время антракта. А наверху расположен ресторан со смотровой площадкой, откуда открывается красивый вид на озеро Кабан, туда можно попасть как из фойе, так и поднявшись снаружи. Более того, прогуливающиеся по набережной имеют возможность увидеть, что происходит внутри, и при желании понаблюдать за творческим процессом, например за работой в мастерских на первом этаже возле главной сцены, отделенных от переходной зоны лишь стеклянной стеной.
Здание театра «погружено» в окружающую среду и будто растворено в ней за счет большого объема стекла. Авторы использовали безопасное многослойное стекло с применением специальной пленки — триплекса. Это означает, что даже при разрушении оно не осыпается, а удержится на пленке. Кроме того, закаленное стекло в составе конструкции безопасно в эксплуатации и устойчиво к термическим воздействиям и перепадам температур, то есть не разрушается вследствие термошока.
«Перед нами стояла задача передать чистоту льда и создать эффект слияния с окружающей природой, задуманный архитекторами. Для этого мы использовали просветленное стекло — это наш новый продукт, и Театр Камала стал одним из первых проектов с его применением. Прозрачность достигается благодаря уникальной технологии: при производстве используется песок с пониженным содержанием оксида железа. В результате получается по-настоящему просветленное стекло, соответствующее ГОСТу как особо прозрачное, с максимальным коэффициентом светопропускания», — рассказывает менеджер архитектурных проектов Larta Glass в Приволжском федеральном округе Зухра Гаязова, добавляя, что специально для этого проекта было изготовлено стекло в формате oversize — более 7 метров в длину, тогда как стандартный формат не превышает 6 метров.
Национальные мотивы
Создатели театра вдохновлялись местными традициями, обычаями и культурой строительства.
«Здесь много подсказок, которые мы взяли из традиционного декора. Например, монетки, которые использовались в монистах — традиционных украшениях. Красота металла и то, как они перекрывают друг друга подобно рыбьей чешуе, очень отличается от того, что обычно встречается в интерьере, но оно прекрасно подходит для этого места. Конечно, это современный дизайн. Но в то же время сильно связанный с историей и традицией этого места», — показывает Кенго Кума. Интересно, что на практике это решение позволило решить проблему с акустикой. Круглый (Восточный) зал на 240 мест был задуман еще в концепции, победившей в архитектурном конкурсе. Однако во время его обустройства появились сомнения, что планировка позволит создать необходимые условия для верного звучания. Решать задачу пригласили ведущего российского специалиста в данной области. В итоге оказалось, что гипсовые «монетки» весом по килограммов и диаметром в 1,2 метра, сделанные выпуклыми, поглощают звуки. И это позволило создать в зале идеальную акустику.
В центре внимания оказались и национальные узоры. «Стены, которые огораживают каждый зал, при вечернем свете просвечивают сквозь фасад, и мы понимали, что они должны содержать один из паттернов татарской культуры. Изначально было сделано шестнадцать предложений, которые мы защитили перед уважаемой комиссией, а дальше надо было их воспроизвести», — вспоминает Олег Шапиро. Работу доверили Народному художнику Татарстана Наиле Кумысниковой — автору множества панно из кожи. Но проблема была в масштабах: габариты привычных работ не превышали полутора метров, тогда как для театра требовалось создать 16 панно высотой 11,4 метра и длиной от 30 до 16 метров. Задумка удалась, и сейчас стены украшают узоры из традиционных женских украшений с теплой или нейтральной подсветкой элементов. Каждое панно обозначает вход в один из сценических залов и передает его характер — разные оттенки металла, отделка «серебром» и «золотом» в декоре лепестков, их переливчатый отсвет и многослойность придают стенам легкость и ажурность.
Потолок из листов металла длиной по каждой стороне 10 метров создавали также местные мастера. Интересно, что на данную технологию умельцы уже получили два патента.
Озеро и два здания Театра Камала создали новое культурное пространство в городе. При этом современная архитектура нового объекта переосмыслила характерные черты старого здания, выполненного в стиле позднего советского модернизма. «Эта архитектурная историческая линия, архитектурная хронология рождает в себе мощную энергетику. Если мы что-то разделяем, то прерываем естественный ход истории, а создаваемый объект теряет силу и мощь. Наша цель была — в передаче силы прошлого будущему», — говорит японский архитектор Кенго Кума.
Анатолий Яковлевич Лившиц, президент Акустик Групп, кандидат технических наук.
— Каков был ваш вклад в реализацию этого значимого проекта? В чем была его сложность/уникальность для вашей компании?
— Компания Акустик Групп в реализации проектирования и строительства Театра им. Г. Камала принимала одно из важнейших участий. Дело в том, что итогом строительства любого зрелищного, тем более театрального, здания является в конце концов обеспечение двух главных составляющих качества восприятия происходящего на сцене зрителем (слушателем) — это видимость и слышимость. Для музыкальных залов на первое место очевидно выходит слышимость. Для театральных и видимость, и слышимость равнозначны, за исключением театров мимики и жеста. Театр им. Г. Камала — нерядовой театр. Практически все постановки в нем проходят под музыку, и театр по жанровой направленности более близок к национальному мюзиклу и оперетте. Поэтому обеспечение условий слышимости во всех четырех залах во всех акустических режимах (со звукоусилением и без него) было важнейшей задачей всей стройки.
Акустик Групп благодаря четвертьвековому опыту работы над подобными проектами пришло к очевидному выводу: если в построенном зале не будет хорошей акустики, то какими бы прекрасными ни были фасады и интерьеры, какие бы современные инженерные системы ни были установлены в здании, сама постройка теряет свою ценность и превращается в противоположность своему замыслу: зритель и сцена будут разделены звуковым барьером. И наоборот: если в залах — прекрасная акустика, то актеры и зрители будут в эйфории от происходящего на сцене, а на решения других вопросов будут найдены время и деньги.
— Насколько опыт участия в реализации этого проекта полезен для вас? Сможете ли вы использовать его на иных объектах?
— До работы над Театром им. Г. Камала Акустик Групп имел большой опыт реализации знаковых для России концертно-театральных объектов. Но нет ни одного одинакового проекта, поэтому мы приобрели уникальный опыт. Это и гигантский объем работ — а мы решали не только вопросы акустики залов, но и вопросы обеспечения звуко- и виброизоляции в здании, — это опыт спринтерского проектирования «с колес», когда безошибочные решения нужно было принимать мгновенно, чтобы не останавливалась стройка, это опыт общения с японскими архитекторами, который дал понимание уровня культуры их подхода к вопросам акустики, это сближение с бюро «Ваухаус». Последнее очень ценно, так как мы теперь хорошо знаем, что вместе можем решить самые сложные архитектурно-акустические задачи.
Открытие современного здания Третьяковской галереи на Кадашевской набережной стало важным событием для культурной жизни Москвы и всей России. В реализации проекта приняли участие ведущие отечественные компании, которые обеспечили высокое качество инженерных и архитектурных решений.
История нового корпуса Третьяковской галереи, расположенного в районе Замоскворечья столицы, началась без малого век назад, в 1930-е годы. Тогда знаменитый архитектор Алексей Щусев предложил возвести для музейного комплекса еще одно здание, так как коллекция сильно разрослась. Однако амбициозную идею заморозили из-за начавшейся в 1941 году Великой Отечественной войны. Вернуться к ней удалось лишь спустя почти полвека — в 1995 году.
Наконец достроили!
Новый корпус Третьяковской галереи долгое время находился в состоянии незавершенного строительства. О том, что у здания непростая судьба, напомнил заместитель председателя правительства Марат Хуснуллин, посетивший новый корпус Третьяковской галереи в День работника культуры. Концепция и проектная документация неоднократно менялись, строительство, начатое в 2007 году, сопровождалось скандалами, банкротством компаний-застройщиков. В 2021 году проект поручили ППК «Единый заказчик в сфере строительства», которая занимается, в том числе, и завершением долгостроев, а генеральным подрядчиком выступила компания «Ланит-интеграция». Для возобновления работ из бюджета дополнительно было выделено 8,12 млрд рублей.
— Решение о расширении Третьяковской галереи было принято давно, но, к сожалению, по разным причинам — объективным и субъективным — это был долгострой. И вот по поручению президента были выделены, несмотря на все сложности, дополнительные деньги. Удалось этот объект достроить, — сообщил Марат Хуснуллин.
Общая стоимость нового здания составила порядка 15,7 млрд рублей.
— Корпус получился уникальным, под стать музею. Все, кто были рядом, уже видели фасад с картинами наших знаменитых художников. Масштабный проект оставляет очень сильные впечатления, — поделился своими эмоциями вице-премьер.
Марат Хуснуллин при осмотре здания отметил и колоссальную работу, выполненную строителями.
— Одной из главных особенностей и, безусловно, удачным архитектурным решением нового здания Третьяковки стал большой световой атриум с панорамным видом на Кадашевскую набережную. Его установка увеличила и усилила естественное солнечное освещение внутри корпуса. Думаю, все любители искусства оценят результаты работы наших строителей, — сказал он.
В рекордные сроки
Необходимо было реанимировать строительно-монтажную часть, привести в соответствие проектные решения, то есть адаптировать их к текущим реалиям.
— Это была, наверное, самая сложная для нас задача, но мы с ней справились, — поделилась руководитель дирекции по строительству уникальных объектов ППК «Единый заказчик» Наталья Зарубина.
В то же время строителям удалось полностью сохранить первоначальный проект, разработанный архитектором Андреем Боковым.
— Мы доработали технологические и технические решения, вся архитектурная задумка, весь технологический процесс были сохранены, — отметила она.
Благодаря высокому уровню профессионализма специалистов «ЛАНИТ-Интеграции» и ППК «Единый заказчик» удалось возвести корпус площадью более 35 тыс. кв. м в рекордные сроки и обеспечить для музея более четырех тысяч квадратных метров выставочных площадей.
— Опередить сроки строительства и завершить объект на год раньше срока помог опыт управления крупными ИТ-проектами, а они, как правило, отличаются высокой долей неопределенности и многофакторностью, — отметил Михаил Россиев, руководитель проекта по строительству нового здания Третьяковской галереи компании «ЛАНИТ-Интеграция». — В ходе ведения строительных работ традиционные подходы не работали: новый корпус нужно было построить быстро, качественно, и выполнить эту задачу при большом количестве непредвиденных обстоятельств, таких как пандемия, нарушение логистических цепочек, уход с рынка поставщиков оборудования и материалов. Мы оказались готовы к масштабному вызову и знали, что делать.
«Изюминкой» современного корпуса Третьяковки является крытый 56-метровый пешеходный мост, который объединяет историческое здание с новой постройкой.
— Его ключевая особенность — витражное остекление, — рассказал Карен Оганесян, генеральный директор ППК «Единый заказчик». — В первую очередь переход предназначен для транспортировки экспонатов, картин и оборудования музея. Но им могут пользоваться и посетители музейного комплекса для комфортного перемещения из одного здания в другое.
Отдельного внимания заслуживает внешний облик здания. Фасады нового корпуса Третьяковской галереи украшены репродукциями 34 полотен русских живописцев в массивных рамах. Они служат метафорой музейной функции комплекса и словно приглашают заглянуть внутрь.
Фасад как отражение коллекции
Право спроектировать фасады нового здания Государственной Третьяковской галереи получило архитектурное бюро «СПИЧ» в результате победы в закрытом архитектурном конкурсе, состоявшемся в 2013 году.
— Единственное ограничение, которое мы должны были учесть при разработке нашего проекта, — обязательное сохранение конструктива и планировочных решений исходного проекта этого здания, разработанного в 2003–2007 годах «Моспроектом-4» (руководитель авторского коллектива — А. В. Боков), — рассказывает Игорь Членов, главный архитектор и управляющий партнер архитектурного бюро «СПИЧ», соавтор проекта фасадов нового здания Государственной Третьяковской галереи. — Свою главную задачу мы видели в том, чтобы отразить в решении фасадов назначение здания, то есть тот факт, что перед нами — музей, обладающий одной из величайших в мире коллекций произведений русской живописи.
Как отмечает эксперт, благодаря планировочной структуре объекта, в которой общественные зоны музея (фойе, кафе, рестораны, магазины и пр.) были расположены вдоль фасада, обращенного к Кадашевской набережной, специалисты «СПИЧ» смогли сделать в нем большое количество окон. Эти проемы, разные по габаритам и обрамленные широкими белокаменными рамами, образно воссоздают на фасаде шпалерную развеску знаменитой коллекции живописи Павла Третьякова — основателя галереи. Усилить сходство окон с картинами помогают нанесенные с помощью цифровой печати фрагменты знаменитых произведений живописи из собрания музея.
— При этом мы сознательно ушли от фотографически точного воспроизведения полотен: скорее, перед нами лишь намек на те или иные работы художников, такие, знаете ли, смутные воспоминания, ради пробуждения которых и стоит посетить экспозицию Третьяковской галереи, — поясняет Игорь Членов. — Любое архитектурное решение изначально разрабатывается, исходя из того, что оно должно сохранять свою актуальность максимально долго, достойно жить во времени и красиво стареть. И, конечно, очень важно на протяжении всего срока реализации последовательно и аккуратно отслеживать все заложенные в проект идеи, быть внутри команды и находить устраивающие всех решения, позволяющие сохранить изначально придуманный архитектурный образ. Нам кажется, что в случае с фасадами нового здания Государственной Третьяковской галереи это удалось: и сама геометрическая структура, и примененные в облицовке натуральные материалы — кирпич, камень, а также стекло — позволяют органично вписать новое здание в историческое окружение и сделать его достойным лицом одного из самых значимых музеев страны.
Импортозамещение — в действии
Компания «РОСТерм» внесла значительный вклад в реализацию проекта нового корпуса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной в Москве, став надежным партнером в области поставок систем отопления и водоснабжения.
— В соответствии с курсом на импортозамещение застройщиком было принято решение согласовать оборудование «РОСТерм», заменившее ранее выбранный зарубежный бренд, — рассказала Жанна Асеева, директор по маркетингу ООО «РОСТ», бренд «РОСТерм». — Это решение позволило не только поддержать отечественного производителя, но и продемонстрировать возможности нашего широкого ассортимента.
По словам представителя компании, уникальность данного проекта заключалась в своевременной адаптации инженерных систем под специфические условия здания музея, однако серьезных трудностей не возникло. Двадцатилетний опыт поставок на такие значимые объекты, как космодром «Плесецк», стадионы, аэропорты и жилые комплексы премиум-класса, сформировал у «РОСТерм» необходимые компетенции для успешного выполнения задач.
— Мы поставили на объект трубы из сшитого полиэтилена PE-Xa и фитинги из PPSU и PVDF для водоснабжения и отопления здания, что подтверждает не только способность нашей компании как российского производителя конкурировать, но и превосходить по некоторым параметрам зарубежные аналоги, — подчеркивает Жанна Асеева.
По мнению специалиста, опыт участия в проекте нового корпуса Третьяковской галереи оказался крайне полезным.
— Мы не только расширили свои знания о современных технологиях и методах проектирования, но и утвердили свою репутацию как надежного и компетентного партнера в строительстве. Полученные навыки и опыт будут, безусловно, использованы в будущих проектах, что откроет новые горизонты для реализации сложных и уникальных инженерных решений на других объектах, — заключила директор по маркетингу.
Эффект глубины и контраста
Алена Красюкова, директор департамента продвижения продукта, маркетинга и экспорта АО «РСК» (Российская стекольная компания), рассказала о вкладе компании в создание уникального облика нового корпуса Третьяковской галереи.
— Главной задачей было изготовить копии знаменитых картин на стекле, которые сформировали фасад музея, придав зданию особый художественный облик и оригинальность, — поделилась она. — Сложность заключалась в том, что печать на стекле должна была выполнять сразу несколько функций: снаружи — привлекать внимание, а изнутри — не затемнять обзор на панораму города, обеспечивая комфорт посетителям.
Для достижения этих целей АО «РСК» были разработаны уникальные стеклопакеты с использованием технологий нанесения керамической краски, закалки и ламинации. В конструкции применен триплекс с нанесением изображений в черном и белом цветах, создавая эффект глубины и контраста.
— Этот опыт оказался чрезвычайно ценным для компании, позволив применить комплексный подход к техническим и дизайнерским задачам и реализовать проект на самом высоком уровне. И, безусловно, он будет использован в будущих масштабных и сложных проектах, — резюмировала специалист.
Эстетика и многофункциональность
Проект нового здания Третьяковской галереи демонстрирует, как современные технологии могут объединить искусство, архитектуру и энергоэффективность.
— Мы наблюдаем устойчивый рост интереса к технологии печати на стекле в архитектуре. Этот подход не только открывает новые возможности для создания выразительных фасадных решений, но и значительно расширяет функциональность светопрозрачных конструкций, — рассказывает Мария Губанова, менеджер архитектурных проектов компании «Ларта». — Ключевая особенность так называемых «окон-картин» заключается в их многофункциональности. Они выполняют не только эстетическую, но и важную техническую задачу. Чередование участков с разной прозрачностью регулирует поток солнечного света, повышая энергоэффективность стеклоизделий. В сочетании со специальным покрытием это решение помогает снизить затраты на кондиционирование и отопление.
В наружном триплексе использовано стекло LartaPro HD Silver Grey 32. Оно обеспечивает надежную защиту от солнца при сохранении высокой оптической прозрачности. Его высокая зеркальность создает эффект «подложки» для картин на фасаде, оживляя изображения игрой отражений. Это техническое решение не только защищает внутренние помещения от избыточного солнечного света, но и создает уникальный визуальный эффект, меняющийся в зависимости от времени суток и погодных условий.
Новое пространство — новые возможности
Доведение современного корпуса Третьяковки «до ума» продолжалось вплоть до весны 2024 года. Внутри появились выставочные пространства с мультимедийными экспозициями, посвященными истории музея, интерактивные экспонаты, реставрационные мастерские живописи, графики и скульптуры, большой многофункциональный зал для проведения конференций, концертов и кинопоказов, а также общественное пространство — открытый атриум, в который можно войти со стороны набережной.
В галерее размещено передовое мультимедийное оборудование с учетом музейной специфики. Установлены информационные дисплеи, интерактивные панели, столы и киоски.
В выставочных и концертных залах установлены светодиодные экраны, звуковое оборудование, цифровые PTZ-камеры для записи внутренних и внешних мероприятий, а также системы синхронного перевода и передачи аудиосигнала на беспроводные портативные приемники для слабослышащих. В залах выделены зоны для мэппинга. При помощи проекционного оборудования планируется выводить 3D-графику на различные объемные объекты для цифровых представлений.
Особое внимание уделено созданию условий для сохранения и изучения произведений искусства. Новейшие системы климат-контроля, безопасности и освещения обеспечивают оптимальную среду для экспонатов, а современное оборудование реставрационных мастерских позволяет проводить сложные работы по восстановлению живописи, графики и скульптуры. В новом здании также разместился научно-исследовательский отдел, занимающийся изучением и систематизацией коллекций Третьяковской галереи.
Подарок ценителям искусства
Сданный в эксплуатацию комплекс значительно расширил возможности одного из главных музеев страны по экспонированию своих богатейших коллекций и проведению масштабных выставочных проектов. Новое пространство позволяет представить публике не только широко известные шедевры, но и произведения, ранее скрытые в запасниках из-за недостатка площадей.
Первым выставочным проектом стала экспозиция «Передвижники», посвященная творческой деятельности художников, членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок.
В перспективе новое здание галереи на Кадашевской набережной станет важным центром притяжения для любителей искусства, исследователей и профессионалов музейного дела. Здесь будут проходить выставки, лекции, мастер-классы и другие образовательные программы, направленные на популяризацию русского искусства и расширение доступа к культурному наследию страны.
Открытие нового корпуса — это инвестиция в сохранение культурного наследия России, считают представитель музейного сообщества.
По словам генерального директора Третьяковской галереи Елены Проничевой, новое здание Третьяковской галереи — бесценный подарок для всех поклонников искусства.
— Оно открывает для нас новые возможности, и в первую очередь это суперсовременные реставрационные мастерские масляной живописи, которые позволят нам работать с крупноформатными работами. Новые пространства получат творческие мастерские, благодаря чему мы сможем существенно увеличить количество слушателей, — отметила она.
В Москве и Петербурге — множество зданий-памятников, локации, застроенные старыми домами. Многие из них нуждаются в реставрации. Это длительная, технически сложная и дорогостоящая работа, требующая особой тщательности на каждом этапе.
В Москве действуют несколько программ, в рамках которых ремонтируются и реставрируются старые здания. Так, реализуется программа капитального ремонта жилого фонда. В апреле президиум правительства Москвы утвердил программу капремонта многоквартирных домов на текущий год и ближайшую перспективу. В планах 2025 года — 2 тыс. домов. При этом в программу включены 364 объекта культурного наследия (ОКН).
Памятники реставрируются за счет городского бюджета, бюджетов министерств РФ, частных инвесторов и меценатов. С 2020 года Москва выделяет субсидии на реставрационные работы в жилых домах-памятниках. Применяется индивидуальная разработка проектов с использованием современных технологий и строгого контроля качества. Городские субсидии позволяют сохранить исторический облик зданий и единство размера взносов жильцов. По такой схеме восстановлено свыше 30 памятников, сообщает официальный портал мэра и правительства Москвы. В 2025 году планируется завершить работы почти на 150 объектах культурного наследия.
В Петербурге программа реставрации зданий-памятников работает с 2022 года. Уже отреставрированы 32 здания. В текущем году предполагается завершить работы на 26 объектах и начать еще на девяти. Всего до 2030 года в Петербурге планируется отреставрировать 255 фасадов исторических многоквартирных домов.
Отдельная программа реализуется на Невском проспекте. Она стартовала в 2024 году. До 2027 года планируется отремонтировать и отреставрировать фасады и крыши 85 зданий.
Бюджет проекта — 2,5 млрд рублей. Следующий этап программы — фасады на Московском проспекте и выходящие на набережную Невы.
Персональный подход
Безусловно, у реставрации фасадов зданий есть отличия от обычного ремонта. Например, стоимость реставрационных работ, как правило, в три раза дороже нового строительства, поскольку предполагает целый комплекс действий: ликвидация ветхих элементов, расчистка, исследования, а также подготовка самостоятельного проекта.
Александр Шумилкин, руководитель ООО АБ «АСГАРД», описал последовательность работ: «Архитектурные решения каждого ОКН индивидуальны. Необходимо установить состав исторических отделочных материалов, их цветовую гамму. Утраченные лепные элементы восстанавливают по сохранившимся фрагментам или архивным фотографиям. При сохранении хотя бы части архитектурного декора необходим их тщательный замер для последующей докомпоновки с подбором соответствующих материалов. Фигурная кладка и глазурованные элементы, как правило, требуют ручной работы».
По его словам, необходимо применять 3D-сканирование для максимально точного выполнения ремонтно-реставрационных работ с применением по возможности аутентичных материалов либо — если их найти не удалось — с заменой современными, отвечающими требованиям производства реставрационных работ.
Как отмечает Александр Урушев, генеральный директор компании АРЛИФТ, основное отличие при работе с обычными и историческими фасадами — повышенные требования к бережному отношению к архитектурным элементам и минимизации повреждений. Компания АРЛИФТ применяет для работ технику, которая специально создана для сложных задач и может работать как снаружи здания, так и внутри помещений. «Наши мини-краны оснащены двигателями внутреннего сгорания для уличных работ и электромоторами для реставрации внутри зданий, где шум и выхлопы недопустимы.
Прорезиненные гусеницы бережно относятся к деликатным поверхностям — мрамору, брусчатке, тротуарной плитке, насыпной дорожке. Вакуумные захваты позволяют аккуратно монтировать стекла, плиты и металлические листы без деформаций, при этом грузоподъемность оборудования достигает 2500 кг», — уточнил он.
По словам Александра Урушева, поскольку реставрация исторических объектов часто требует более тщательной подготовки и согласований, это влияет на продолжительность и бюджет работ. «Тем не менее благодаря широкому ассортименту подъемников — от ножничных до телескопических и мачтовых — мы подбираем оптимальное оборудование с учетом особенностей площадки и задач заказчика, что помогает эффективно управлять процессом», — добавил он.
Сергей Тимофеенко, коммерческий директор ООО «Завод подъемников», ключевыми отличиями от работы на типовых зданиях считает несколько моментов. Во-первых, сроки. «Работы на исторических фасадах занимают больше времени из-за необходимости бережного демонтажа, ручной обработки деталей и согласований с органами охраны культурного наследия», — пояснил он.
Второй момент — стоимость: использование специализированного оборудования, ручного труда и дорогих материалов (например аутентичных растворов) увеличивает затраты.
В-третьих, это учет архитектурных элементов. Как заявил Сергей Тимофеенко, исторические здания часто имеют сложный рельеф (лепнина, карнизы, скульптуры), что требует применения подъемников с повышенной маневренностью и плавностью хода.
Кроме того, важная минимизация воздействия на фасад здания. «Ограничения по нагрузке на старые конструкции исключают использование тяжелой техники, поэтому предпочтение отдается компактным самоходным подъемникам с малым давлением на грунт», — отметил Сергей Тимофеенко.
По его словам, если учесть перечисленные моменты и использовать современные самоходные подъемники, сроки реставрации и издержки на дорогостоящих специалистов сокращаются.
Индивидуальные решения
Как правило, исторические здания располагаются в центре города. А в Петербурге, например, дома в центре плотно пристроены друг к другу. Это создает сложности при реставрации фасадов — участникам процесса нужны в каждом случае индивидуальные решения и схемы работы.
«В таких городах, как Москва и Петербург, реставрация исторических фасадов часто связана с ограничениями по пространству и сложными условиями работы. В этом случае на первый план выходит компактность и маневренность техники. Например, самый маленький кран АРЛИФТ имеет ширину всего 78 см и может пройти через стандартный дверной проем, что позволяет работать даже в узких дворах-колодцах», — указывает Александр Урушев.
По его словам, также важна адаптация техники к разным поверхностям: ровный асфальт или замусоренная строительная площадка требуют разных решений.
Как отмечает Сергей Тимофеенко, для решения сложных задач производители предлагают оборудование с рядом адаптаций. Так, регулируемые опоры позволяют работать на неровных поверхностях (например брусчатка у старинных зданий) без риска повредить основания. Применяются также узкие и раздвижные шасси, позволяющие работать в арках, узких улочках, и другая техника. «Например, при реставрации одного московского особняка использовался коленчатый подъемник с поворотной корзиной и системой “мягкого старта”, чтобы избежать резких движений при работе рядом с лепниной», — рассказал Сергей Тимофеенко.
Замысловатые сложности
Реставрация — сложный и трудоемкий процесс. Причем сложности встречаются на всех этапах работ.
Например, на этапе обследования состояния объекта основная сложность — обнаружить все дефекты и создать полную картину картины как в графическом, так и в текстовом формате. Необходимо выявить подлинные строительные материалы ОКН, а для этого необходим подбор исторических сведений по объекту либо объектам-аналогам, указал Александр Шумилкин.
По его словам, на втором этапе — назначения этапов выполнения работ с соблюдением всех необходимых технологических решений, подготовкой рекомендаций по их соблюдению — необходим щадящий демонтаж поздних наслоений без повреждения аутентичных элементов. Укрепление конструкций часто осложняется запретом на современные методы и применение современных материалов.
Третий этап — проектирование с необходимостью соблюсти исторический облик объекта, что нередко сочетается с необходимостью приспособления здания для современного использования. «Необходим индивидуальный подход к каждому объекту, к особенностям его архитектурных и конструктивных решений. Реставраторы сталкиваются с нехваткой аналоговых материалов и необходимостью индивидуальных решений для каждого объекта», — уточнил Александр Шумилкин.
«Как представитель проектной организации скажу в первую очередь о сложностях на этапе обследования и проектирования. Исторические фасады, как правило, находятся в плотной городской застройке, а также бывают затенены деревьями, что усложняет выполнение их обмеров практически любым способом. Выполнение обмеров вручную — по умолчанию метод неточный и к таким фасадам обычно не применяется, а вот лазерное сканирование и фотограмметрия уже чувствительны к расстоянию до фасада (от сканера) и к наличию перед ним растительности — и для сканера, и для фотоаппарата. Обмеры всегда нужны “срочно”, поэтому летом некогда ждать осени, чтобы опала листва, а зимой некогда ждать, пока растает снег на карнизах. Все это снижает точность обмерных работ относительно возможной к достижению», — рассказал Александр Лапыгин, генеральный директор ООО «РУСЭКО-СТРОЙПРОЕКТ».
По его словам, есть сложности при организации доступа инженеров-обследователей во внутренние дворы, на чердаки, крыши и на соседние здания, а сегодня — запрет на обследования с помощью БПЛА во многих регионах. Это оставляет возможность лишь ручного фотографирования, что более трудозатратно, а иногда делает фотограмметрию неприменимым методом обмеров.
На этапе проектирования возникают проблемы программного обеспечения. «Универсальные программы для достижения сразу всех целей проектов реставрации отсутствуют, поэтому разные программы используются для разных задач, и большое количество времени требуется для передачи данных из одного ПО в другое. При конвертации часть данных неизбежно теряется, что тоже влияет на конечный результат», — отметил Александр Лапыгин.
Еще одна проблема, как ни странно, — борьба с коррупцией, которая заставляет ведомства придерживаться установленного законом срока на согласования в 30 дней. При этом через 30 дней вместо согласования заявитель может получить отказ и должен скорректировать проект. Результаты историко-культурной экспертизы не спасают ситуацию — у каждого эксперта может быть свое мнение, поэтому акты экспертизы приходится переделывать. «То есть пока система работает явно не так, как должна. Ну а пока таким образом тянется время, фасады продолжают разрушаться, все увеличивая объем реставрационных работ», — заключил Александр Лапыгин.